一画开天 · 洪厚甜作品展集评（一）

洪厚甜书法展研讨会

会议主题：“大道不孤，一画开天”洪厚甜书法展研讨会

会议时间：2021年7月20日

会议地点：中国国家画院新楼（三层颂厅）

曾来德（主持人）：各位专家，今天洪厚甜先生的书法座谈会现在开始。在之前，有两封贺信，一封是张海先生整整一个上午看完展览后亲自手写的，一封是陈振濂先生的。

张海：辛丑六月初九，余应邀赴国家画院新馆观厚甜君“大道不孤，一画开天”作品展后，忆及数年前在琉璃厂所办书展之印象，深有感触。

厚甜君自学书至今，凡历四阶：启蒙，初入书法艺术，由艺术进乎学术，因文脉遂左右逢源。毫无异议，厚甜君已为当今书坛颇有影响力的中青年书法家代表之一。

上世纪80年代初，厚甜君与余相识相交，迄今近40载。期间余亦时时关注，对其能于较为浮躁之环节中潜心楷书多年，颇为期许。其亦终能，筑实根基，起造尖塔。厚甜君从事书法之经历亦备一格，潜心楷书、辨线质、究体势，然后涵泳二王行草，察其收放异同，复入楷书，务致精微。出入之际，法理皆备于我，故多种书体，皆能放达，不失线质。解散字形而不失体势，自有其法，其理存。厚甜君春秋尚富，余有厚期焉。

陈振濂：在当代书坛60年代书法家群体中，洪厚甜是一位耀眼的明星。我于洪君，略有三可举：

第一是有转益多师之能，云游四海，携笔走天下，遍访海内名家。他自己总结的是有三阶段：中州进修、东钱湖畔求学，京都底定事业格局。这是长期固定生活在一个城市地域的“井蛙”式视野狭窄者所无法比拟的。

第二是艺术悟性极好，从巴蜀灵动之韵滋养心境，白云出岫；遍历中原斑剥嶙峋的石刻摩崖；和两浙的经典·科班与学科意识；京华的宏阔博大海纳百川；每到一地，必感悟、汲取其最精华者为己用，从而以经典塑造自我。书风不僻不诡而情趣见于毫端。尤以墓志书法为独步武林。

第三则生性宽厚恢谐，与人处，有和煦春风拂面而至之感。然性刚毅内秀不轻动，笃实忠厚，怯于私算，而有沟通疏导之长。故亲交友朋遍天下。

他人有其一，已足可名世；洪君乃得兼其三，欲其沉潜不名世而不可得。吾故为洪君点题以张之。

“一画开天”展，或为其成熟期之代表性展览，我希望这样的展览，对当代书法展览日趋明显的“定式”趋向，能提供一些守正尤其是创新的启发和引领。

曾来德（主持人）：中国国家画院长期就是坚持以艺术、学术和人才三位一体的办院方针，面对洪厚甜先生推出的集他几十年对书法的潜心追求创造，一个独特整体的格局的展览，在我们先进与落后，传统与保守争辩当中，我觉得洪厚甜先生他选择他的角度，在这两者之间就稳稳的站住了自己的脚跟，我觉得厚甜他是不是这个时代的探索者，他的先进性在哪个地方，他的前卫性在哪个地方，你说他是不是守正者，他守到这个程度我们又怎么来看，这是中国书坛在两者的交界线上可以说是脚踩两只船，踩的比较稳的代表人物，我想今天就在这样一个基本的立场上，我们可以向两边发展，看看厚甜展览对当代书坛有多少启示和引领作用，个人在书法艺术学习和开创当中有哪些贡献，当然我们同时可以间接的对国家画院这些年对待书法的态度，包括艺术和学术方面和人才这方面也可以适当发表自己的看法，因为这个展览也是国家画院对艺术学术的思考的一次系列行动。

胡抗美：对今天这个展览表示一种很激动，我从头到尾看了两遍，一件作品都不漏，所以我对这个展览应该说是比较了解了，从大作品，小作品，从楷书碑的东西，新潮的都看到了，刚才主持人来德先生提了一个很有意思的话题，说探索者和守正者，我觉得厚甜在这两者之间他既有他探索的一面，也有他守正的一面，探索的一面我觉得他能够跟上这个书法的时代，他能够表现我们这个社会，表现我们这个时代它的作品，守正者我觉得他从传统功力上来讲，他还是从传统出发来进行一些创新的思考，他的探索现在正在讨论之中，不是我们研讨会讨论，而是社会正在讨论之中，对他的守正的一面大家是认可的。

以前我对他的楷书很感兴趣，觉得他写的特别好，同时我也指出来了，他的楷书和当时这些展览当中楷书的一些区别，但是我今天综合看他的作品，手卷，我觉得反而行草超越了楷书，因为它有可视性的问题，跟我看到原来的楷书是有区别的，而且它的超越行草应该引起我们时代的重视。它的造型丰富，用笔真正是说从情感当中引发出来的，不再是形式下的把笔法固定在点画，或者是结体当中的某个部位，他把整个笔法打开，流动在整个创作过程当中，这一点我还是非常赞赏的。

曾来德（主持人）：谢谢抗美兄。

（未完待续）