薛山长：宋朝审美，我们最应该普及的……..
宋朝的历史地位，似乎总是同“积贫积弱”、“武备废弛”等字眼联系在一起的。然而从文化的角度讲，又怎样呢？
陈寅恪先生曾言：中国文化“造极于赵宋之世”。
事实上，纵观中国古代，论起民富、民乐，几乎没有一个朝代可以和宋代相提并论。真宗朝宰相王旦曾云：“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”。
经济发达，造就了文化繁荣。又因宋朝实行重文抑武的基本国策，优待文人士大夫，皇帝“与士大夫共治天下”的理念深入人心，文人志士积极投身于治国理政之中，对民生之事持有高度的责任感。
宋朝的文人除了做官，读书之外，最重要的是他们有一种生活品味，或者曰审美品位。
因为此等审美品位的推动，时至如今，宋代已不再只是朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。
成熟的哲学思想，赋予宋代美学以强烈的人文精神，和至纯至雅的独特风貌，成就了中国传统审美的文化之源。从诗词歌赋到自然山水琴棋书画到器具用度生活四艺，无一不体现了领先千年的极致审美和雅致风范。
古代美学，至宋代达到极简。
此时的园林与诗、画互相融糅，形成独具特色的“诗中有画，画中有诗”的园林境界。简约而不简单，淡泊而别具匠心。
宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。
冰裂纹，最初应当是残次品，然而忽然从这“残次”中发现一种沧桑之美来，称为“开片”。不得不讲，这是很特别的宋人品味，很特别的宋代美学。
全世界至今仍在仿宋瓷。
宋的版书，堪称最珍贵的文化。它的排版印刷方式，精美绝伦。在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育迅速普及，文人学识远胜前人。可谓功莫大焉。
宋代书法从苏东坡的《寒食帖》说起。
《寒食帖》是在历尽坎坷之后写出来的，也许不美，但是极度自然，全心全意，挥洒自如，境界全出。
还有一位宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的癖好。《宣和书谱》、《宣和画谱》，经他之手，是系统地对于书法和绘画的保存和收藏。
瘦金体书法培训：秀秀书院山长、长安雅士薛佩生以瘦金体题写扇面。诗词典故，信手拈来，一扇在手，尽显风雅。
薛山长日日临写宋徽宗楷书《千字文》，深感其整体匀整峭拔，筋骨挺劲，清爽润朗，飘逸灵动，堪称“铁画银钩”。此种书体取法唐代薛稷、薛曜，把楷书中瘦劲一路发挥到了极致。薛山长常常一面写一面感叹，宋徽宗个人的审美艺术，缘何竟到了如此登峰造极之境！
宋徽宗另有瘦金体大字诗帖：“穠芳依翠萼，焕烂一庭中， 零露霑如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风”，不仅诗情诗意令人惊叹，从书法角度来讲，亦可称是瘦金体的代表之作。清代陈 邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”的艺术效果 的很好概括。
画方面，范宽“溪山行旅图”、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》等皆值得一说。
宋人认为，人，只是宇宙的过客，人要尊敬自然，要留下谦卑。
所以，《溪山行旅图》用行旅，而不是旅行。人，只是走在大山大水里一个小小的存在。
范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。
郭熙的画则线条流动轻松空灵，在云烟蒙蒙中，颇富有无相生之美。
据史料记载，宋朝人用一套复杂的工艺将茶叶制成茶饼，烹茶的时候将茶饼敲碎，研磨成茶末，用沸水冲点，此一过程即称“点茶”。
宋词更是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，它以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，皆代表一代文学之胜。
宋词既可“典雅涪婉、曲尽情态”，婉约如柳永的“寒蝉凄 切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落 清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”；
晏殊的“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”；
晏几道的“彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”
在唐朝就写诗，在宋朝就填词，在元代就作曲，在明清就写小说，在当代就拍短视频，秀秀书院薛山长苦练广陵散和瘦金体多年，就是为给大家奉献这个作品，请笑纳。#广陵散 #瘦金体
又可“优游放怀、尽抒报国壮志”，豪放如苏轼《念奴娇赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。”；
岳飞《满江红》：怒发冲冠凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河。朝天阙。
辛弃疾《破阵子》为陈同甫赋壮词以寄之：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
……..
宋人有四大闲事：焚香、点茶、挂画、插花。
香道培训：宋洪刍《香谱·香篆》：“香篆，镂木以为之，以范香尘为篆文，燃于饮席或佛像前，往往有至二三尺径者。”
焚香是宋朝文人雅士在嗅觉、味觉、视觉、心灵上，不可或缺的文化形式与心灵活动。无论读书、闲居，或是雅集、宴客之时，焚一炉香，已成为一种普遍习惯，一种生活美学。
中国茶史上有“茶兴于唐，盛于宋”之说，宋代流行点茶。
据史料记载，宋朝人用一套复杂的工艺将茶叶制成茶饼，烹茶的时候将茶饼敲碎，研磨成茶末，用沸水冲点，此一过程即称“点茶”。
茶艺培训：书院秀秀老师点茶授课：停匙侧盏试水路，拭目向空看乳花
宋徽宗本人亦是一点茶高手。他深谙饮茶之道，对茶的研究可与陆羽、蔡襄并列，他于《大观茶论》一书中曾云：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得而知矣，中澹间洁，韵高致静。….故近岁以来，采择之精，制作之工，品第之胜，烹点之妙，莫不盛造其极。”
如今日本茶道中抹茶之法，当属宋时点茶文化的风流余韵。
宋人挂画，更是宋人精致而丰富的文化生活的一个缩影。
宋朝的士大夫多有收藏名家书画的喜好，一般家中厅堂房阁，都陈列有名家书画。于雅集、文会、博古之时，也会展挂出自己收藏的名画佳作，供宾客交流鉴赏。此一过程，即称“挂画”。除此之外，宋时市井人家也流行挂画。诸如都城饭馆、茶楼、酒庄，亦皆有挂画之风尚。
宋代之前也有插花艺术，然而一般只流行于宫廷与贵族家庭，或表现为佛堂供花。
宋时插花艺术获得普及与进步，成了举国上下的生活时尚。
宋人的闺房、客厅、书房，四时皆有鲜花盛放，宋人称为“瓶花”。
许多专为插花而用的新花器之需，推动了柴、汝、官、哥、定名窑乃至藤竹花篮、太湖石花台等制作工艺的发展。
受理学影响极深的宋人，将清雅、隽秀的时代气质，反映到插花文化中，不仅追求怡情娱乐，在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，注重花品花德及寓意人伦教化的表现，开辟了插花艺术新境……..
总体而言，宋人含蓄、内敛、包容，尊重每个生命存在的意义价值，于缺陷中也能寻出美来：花很美，枯木也美，裂纹也美，鹧鸪斑、兔毫、窑变也有其独特之美……….美，几乎无所不在。
宋朝，比当代更知觉什么是美。
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