宋代艺术，中国古典美学难以逾越的高峰
宋朝的艺术成就在历史上堪称一座难以逾越的高峰，可以说是中国的文艺复兴。史学大师陈寅恪曾说过：“华夏民族之文化, 历数千载之演进, 造极于赵宋之世。” 意思是，宋代美学是中国古典美学发展史上的高峰。
随着社会繁荣稳定，科学，哲学，数学和工程学在整个宋朝中蓬勃发展。宋代的社会充满活力，宋人将审美品味延伸到生活的方方面面，“诗意生活”的时代由此形成。
宋人钟爱自然，不尚奢华，以艺术重新定义生活，形成了独特的宋式美学，成为了宋代最具魅力的文化特征。
如今宋朝已不止是一个朝代的名称，还演变成了一个独特的美学符号。
今天，让我们走进不一样的宋朝，领略宋代文人的精神生活，感受宋朝的水墨江山。
宋/山水画
我们耳熟能详出自张择端的长卷风俗画《清明上河图》，以及王希孟的《千里江山图》，这两幅鸿篇杰作都是在宋朝年间诞生，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
张择端《清明上河图》
有人曾说，这两幅巨作，一个是现实，一个是理想。
《清明上河图》用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。是北宋时期都城汴京当年的繁华景象的见证。
张择端《清明上河图》
全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，以及房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，妙笔神工。
《千里江山图》犹如一曲交响乐，画中江河山峦跌宕起伏，气象恢宏壮观，山峰由低到高，千山万壑，重重叠叠，争雄竞秀；山间高崖万丈飞瀑直下，水榭楼台，一切的一切，充分反映了中国文人画家对心中理想美的追求。
王希孟《千里江山图》
王希孟《千里江山图》
宋代的艺术辉煌成就远不止于这两幅旷世巨作，北宋的山水画三大家：董源、李成、范宽，开创了唐人所未开拓的新画风，元代汤垕《画鉴》有这样高度评价：“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”。
王希孟《千里江山图》
董源的《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡下有张网的渔人和船只。
董源《潇湘图》
此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛，郁郁葱葱俱得以表现。
李成的《晴峦萧寺图》以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅舍、板桥、间有行旅人物活动。
李成《晴峦萧寺图》
山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以笔尖画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。
李成《寒林平野图》
李成 “师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似。”而且由于他独特的创造才能，他在宋代“三家山水”中影响最大。李成对山水画的突出贡献，在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化，并有所寄托感喟。
他创造的“寒林平远”的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。本幅绘长松两株，杂以枯枝寒树，松树枝作蟹状，右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字，前有“御书”半玺，画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。
世间之美，大别之分为两类：一是阳刚的美，一是阴柔的美。范宽的《溪山行旅图》无疑是属于前者一类的。
范宽《溪山行旅图》
面对这幅巨制，明眼人一览之下，峰峦凝重，气势浑雄，便会知道范宽意在表扬河朔平原上山川之壮美，人只是浩瀚宇宙中的匆匆过客，故名“行旅”。也是在提醒人们：敬畏自然，留下谦卑。
宋朝的美不同于汉唐的雍容华贵，也不同于明清的极饰雕琢，淡淡笔锋，便已透露出宋朝时期简约至朴的状态，至简至美的细致讲究。
宋/书法
北宋书法家在强调意趣的前提下，重视自身的修养，胸怀广，读书多，见识广，诗词、音乐方面的功力也为前人所不及。
宋徽宗，作为被皇帝耽误的艺术家，字和画都堪称瑰宝。发展出与传统汉字美学完全不一样的一种如屈铁断金，锋芒毕露的「瘦金体」，将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。
宋徽宗 瘦金体
宋书法不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗“心即是佛”、“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。
宋徽宗 《欲借风霜二诗帖》
宋徽宗《祥龙石图》
宋代大家灿若繁星，在书法方面，有苏黄米蔡四大家，指：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，合称“宋四家”。
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》，这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
苏轼《寒食帖》
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放。《寒食帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
黄庭坚是唯一能贯通行书如行与草书如走的人，并且有时在作品中相互游走，耐人寻味，比如他的《花气熏人帖》，行书和草书融合在一张纸上，既对立又统一，短短二十八个字，展现了其高超的空间布局的技艺。
黄庭坚《花气熏人帖》
黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名的是《松风阁诗帖》。“松风阁诗”是歌颂当时所看到的景物，表达对朋友的怀念。是黄庭坚晚年的作品，其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意蕴十足，堪称行书之精品。
黄庭坚《松风阁诗帖》
米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。
米芾《蜀素贴》台北国立故宫博物院
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。 米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
米芾《春山瑞松图》
蔡襄擅长正楷、行书和草书。其书法浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。蔡襄的书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏轼、欧阳修。
蔡襄书法
蔡襄书法
历代对宋代艺术的形容有如下诗赋：
宋代风俗苏汉臣，清明上河张择端。
白描五马李公麟，写意减笔人梁楷。
林泉高致论郭熙，米氏山水两父子。
千里江山王希孟，小景惠崇赵令穰。
早期山水一文武，秀气李成范宽老。
南宋李唐刘松年，马远夏圭称四家。
马夏山水大剪裁，半边一角融诗情。
花鸟崔白与赵佶，宗教高益武宗元。
来源：全球艺术汇