那些闻名世界的油画里隐藏着什么神秘信息？
《福娜丽娜》 1518 拉斐尔画
画中的女子是拉斐尔的情人福娜丽娜，画中，拉斐尔用不同寻常的方式在她的左臂上签上了自己的名字。
爱，
用它的神奇的光芒温暖着我，
让我因希望与恐惧而心软。
像飘落玫瑰花瓣上的雪花，
用言语和行动带来了快乐。
我心中的热情火焰如此温暖，
任何火花都无法让它熄灭。
我消极的沉迷于不断增长的热情之中，
无所思，无所想，
这是多么甜蜜的消极啊！
她雪白的双臂如链条一般环绕着我，
好像连死亡都不足为惧，
让一切终止，
让我所有的思想都停在这一刻吧！
这无穷尽的快乐，这致命的拥抱，
都让我的思绪在这一刻飘向你的心间。
——
拉斐尔
拉斐尔《西斯廷圣母》上的两个著名的小天使
今天我们要欣赏的是油画的细节。
在绘画的历史上，不管哪个时代，哪个流派，哪位画家，对自然世界的再现都是他们重中之重的事情。安格尔说：“世上只有一种艺术，即永恒的美与自然。” 德拉克罗瓦说：“诚实是一种天赋。” 即使是波洛克（Jackson Pollock,1912-1956），在随意地往画布上泼洒颜料的时候，想要表达的不也是他作为一个自然人的思想吗？
看一幅画，就像在看一本书。
一本书中每一个字都有它的意义，而对于一幅画来说，每一个笔触、每一个细节也有它的价值。
叔本华曾这样谈阅读：“付诸纸上的思想总的来说不外乎就是在沙滩上走路的人所留下的痕迹。不错，我们是看到他所走过的路，但是要知道这个人沿途所见的风景，那我们就必须用自己的眼睛才行。”
欣赏一幅画作，要看它的细节，但又不能止于细节。读一本书所用的时间由书的字数来限制，而欣赏一幅画作的时间，则由你的想象力决定。一本书，可以读上一天一夜，同样，一幅画也可以读上一天一夜，或十天十夜，或是把画挂在家里，看一生一世。
一幅画，只要你的想象没有停止，就可以一直看下去。
好了，开始今天的细节旅程吧，愿你在每幅画前都能多做停留，它们都值得你的爱与赏识。
面部：伦勃朗、丢勒、席里科等
曲名：“魔鬼的笑声”
作曲：帕格尼尼
演奏：海菲兹
《自画像》 1665
伦勃朗 （1606-1669）
伦勃朗，我心目中的细节大魔王......在绘画史上是神一样的存在，这位大师很爱画自画像，据说他每年都要给自己画一两幅画像，存至今日的大概有九十多幅，其中60来幅是油画作品。
《Nicolaes Tulp博士的解剖课》 1632
伦勃朗 （1606-1669）
《一个男人的肖像》
伦勃朗 （1606-1669）
伦勃朗 （1606-1669）
伦勃朗 （1606-1669）
画的好吗？震撼吗？照样躲不过凄凉的晚景，有时候我想为什么呢？为什么人去楼空的时候，人们才把这些人奉上神坛？究竟是他们超越了时代，还是时代太狭隘了？
网上有这么一段：“伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。
这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。”
给高贵的灵魂泼脏水、给美丽的容貌编造下流的故事，真的是不同民族、不同时代、不同地域的蠢货们的共同爱好。
《自画像》 1500
丢勒 Albrecht Dürer （1471－1528）
《圣母、圣子与圣安妮》
丢勒 Albrecht Dürer （1471－1528）
《一位天使的头部 》1506
丢勒 Albrecht Dürer （1471－1528）