是枝裕和之后，可能他是下一个拿金棕榈的日本导演
日本电影有一种生生不息的延续性，从平成年代到令和年代虽然都在唱衰，但还是有些导演让人惊喜。2018年是枝裕和《小偷家族》获得戛纳金棕榈之后，韩国的《寄生虫》又横扫世界，以为在国际影展上日本电影要沉寂一段时间了，看到这两年滨口龙介、深田晃司技法越加纯熟，持续获得关注，再次觉得日本电影真是家底厚实，时不时就要出来几个厉害的人，尤其滨口龙介几乎就是稳扎稳打。
关注滨口龙介，是从2015年获得洛迦诺电影节特别提及奖的《欢乐时光》开始的，五个多小时的片子居然看得毫不费力。《欢乐时光》耐心细致，井井有条，娓娓而来，漫长，却不失分寸，应该是前两年看过的最好的日本电影（真人）了，拍这样一部生活化的电影，写这样一个日常化的剧本，应该可以成为很多人的目标，但看似简单，做起来却很难。
接着又看了《激情》《亲密》《触不到的肌肤》这些片子，应该说，滨口龙介在处理戏剧化与日常化的情境方面，确实有一手，能在司空见惯的世界发现和刻画情感暗流的涌动。他读的东京艺术大学，是黑泽清学生，但是跟黑泽导演致力于挖掘人性异化的惊悚片不太一样，他更关注日常生活里一些被忽视的心理嬗变，基本没有大起大落，却素描人心和人性。
商业片导演和作者导演有什么区别呢，就拿日系爱情电影来说，最近也看了评分大热的《花束般的恋爱》，这是个主流高级小清新，很多青年应该会喜欢日常情绪处理不错，还是太甜了，有些齁人，可以叫同居物语，推荐给那些即将结束同居，走向分手或走向婚姻殿堂的年轻人。看片时，在想如果滨口龙介来拍这样的故事，会怎么拍。
显然，如果滨口龙介这样的作者导演去拍《花束般的恋爱》这个故事，首先不会拍得太甜，人物也不会很亲热贴近，台词不会像电视剧一样写得流水，人与人之间会有留有缝隙和想象空间，总之，一定不会拍成太贴合主流趣味的片子，导演个人标签会大于通俗故事本身。
记得在某次采访中，他说，有一次他把自己刚完成的新片放给一些人看，其中就有老师黑泽清，结果没看完，老师就走了，什么也没说。看得出老师跟学生审美，以及走的路线还是不太一样的。这样挺好，俗话说“学我者生，似我者亡”，学生只能学老师的精神和态度，要是全盘照抄老师，那肯定是要完蛋的。
滨口龙介2018年入围戛纳电影节主竞赛单元的《夜以继日》是有些争议的片子，很多人把它当成一部纯粹的青春偶像片了，我去昆明某咖啡馆里搞放映分享时，有些观众就不以为然。个人觉得，《夜以继日》这个片子好处在于看似一个通俗爱情故事，骨子里有不一样的异类味道。
《夜以继日》沿袭了滨口龙介导演对日常生活和女性心理的微妙观察，如果把片子看成一个女性的情路历程，就有很意思了；明面上，片子里有两个一模一样但性格迥异的男生，吸引女生朝两个方向摇摆；暗面上，也有两个一模一样但性格不同的女生人格，一个迷恋空心男性带来的冒险、浪漫、刺激，另一个想要稳健落地和实心男性建立关系，组建正常家庭；导演思路清晰、手法细腻，在心理揭示上情绪暧昧但表达准确。
2021年，滨口龙介完全就是得奖王，年初《偶然与想象》才在柏林电影节获得评审团大奖，刚刚过去的七月份，在戛纳电影节上，根据村上春树小说改编的《驾驶我的车》，又获得主竞赛单元最佳编剧奖，一年之内擒获两个大奖，完成了很多导演梦寐以求的追梦历程。
《偶然与想象》已看，个人很喜欢，清水出芙蓉，天然去雕饰，日常中的一点点不日常，蛮高级的，台词写得真好，演员也厉害，要背那么绵密的对话，像第一段车上的固定长镜头，不知讲了多少句。第一个故事《魔法》，最后幻想的两个结尾，意趣深长；第二个故事《打开门》，最后公交车的反悔一吻和迫不及待交出的名片，也是令人回味；第三个故事《再度》最好，短发女认错百合初恋，巴啦啦表错情，对方化解尴尬，将错就错扮演从前恋人，自己也想起了从前的恋人，扶梯上来来回回几个段落，太可爱了。
这个片子，滨口龙介吸收了侯麦、洪尚秀的优点，但没有侯麦的法式清淡浪漫和文艺情怀，他保留了日式的暧昧和委婉，也没有洪尚秀式韩国式的自嘲，以及推拉镜头的无止尽，滨口龙介在看似平淡之中，进行一系列反戏剧的戏剧化尝试，气质独特，耐人寻味。
现在就等《驾驶我的车》早日面世，第一时间看完。照滨口龙介这样的态势，已经把河濑直美这样的戛纳门下的老字号导演，远远甩在后面，如果再接再厉，可能某一天会喜提金棕榈，赶上是枝裕和的脚步。你信不信？我是信的。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。