【摄影讲评】会议的一般拍摄内容是什么 第1609讲？
1.在会场上倒空镜子。通常，活动摄影师会在半个小时到一个小时前到达活动现场。与客户确认拍摄重点之后，他们将赶在参与者到达之前赶紧为场地的空白处拍照，包括前后四个角度的大场景。然后详细了解现场资料。
2.近景拍摄现场的人。中景和近景可以用来显示参与者及其周围环境的状况，构图应充分，并尝试捕捉更多人的感觉或人与人之间的互动。
3.主要领导人特写。通常，第一排的领导者会尝试对每个人进行至少一个特写镜头。构图时，请尽量朝前倾斜，以使其更饱满。拍摄一两张照片后立即检查照片，以确保表情可用。
4.现场观众互动的场景，例如现场观众仔细听，记笔记或鼓掌，反映了活动的热烈气氛。
5.摄制组长上台讲话。拍摄时，您可以先进行远景拍摄，以指示舞台上的全景，并说明时间和位置。然后对讲话者本人进行特写拍摄，以便将全景图与中间镜头和特写镜头结合在一起，从而使整个图像看起来更饱满。
6.最后，在拍摄完常规照片后，您可以配备一些特殊的创意镜头，以将其添加到整个照片中。
说到舞蹈摄影，除了要以合适的快门速度捕捉到清晰姿态，更要尽量捕捉到到优美的瞬间舞姿，或在和缓的舞步中带出静中有劲，或在动态舞姿中表现曲线意境。
多一些巧妙的构图，会比棚拍作品更有趣
尝试捕捉生活中的舞美瞬间
卡蒂埃布列松 Behind the Gear St.Lazare,1932
布列松善于抓拍，特别是人物瞬间的表情动作与画面的演绎方式，他坚持不用自动对焦相机和使用闪光灯，更不会被摄的人和事配合拍摄。而这幅Behind The Gare St.Lazare是他的代表作之一，巧妙之处一是抓住了人物越过水潭的动作，具有舞蹈灵动美感；二利用了下雨天水面的倒影增添一些小趣味；三后背景墙上跳跃舞者相呼应十分有趣。下次雨天出门的时候，我们可以尝试捕捉路人一些有趣的小动作和巧妙利用雨天湿滑路面的反光，拍摄一些更有视觉趣味的作品。
马丁芒卡西 Three Boys at Lake Tanganyika,1930
《坦葛尼喀湖的三个男孩》在很多场合都被布列松盛赞过，“这是唯一一幅影响过我的照片。三个小孩从沙滩中奔向大海，它的影像是那么强烈、自然，那么投入生活，至今令我迷茫。”三个小男孩的动作充满了生命的活力与韵律感，身体运动的线条十分优美散发着灵动的舞美。在我们的日常拍摄中，可尝试捕捉人物的运动瞬间展示运动的活力，并利用三的原则使画面更和谐。
马克吕布 Eiffel Tower Painter,1953
《埃菲尔铁塔上的油漆工》是马克吕布的成名作。照片中的油漆工吹着口哨在劳动，是如此优雅自然，带着法国人特有的慵懒与浪漫气息，定格瞬间的动作仿似一个优雅的舞蹈演员。在日常生活中我们我们可以尝试捕捉人物自然放松情态下的优美小瞬间和看上去像舞蹈的动作，为画面增添优雅的美感。
技术不够，尬舞来凑，拍一张有趣的照片
你必须了解一些有关色彩的知识。
色彩的根基（三原色）
原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类，分别是色光三原色及颜料三原色。
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、摄像头等主动发光的产品中。
色光三原色─加色法原理
而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色，是光源中被颜料吸收后所剩馀的部分。所以其成色的原理叫做减色法原理，而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。
颜料三原色─减色法原理
色彩的应用
（1）滤镜的作用
三原色轮同时可以应用于美术及摄影方面。如拍摄蓝色或青色天空时，可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。在黑白摄影上，可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。总括而言，相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深，而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。
左：原图｜右：使用了红色滤镜，使天空变深，皮肤颜色相对地变浅了。
（2）色彩的运用
另外，色轮上互相邻近的色可描述为「和谐色」，而相对的则称为「不和谐色」。例如，黄色背景出现蓝色主体或蓝色背景配上红色主体，都能做出突显主体的效果。色轮上距离越远的对比越强烈，距离越近的对比越弱。我们可看看下列两个例子。
左：和谐色｜右：不和谐色
利用红蓝对比，使画面更加抢眼
（3）营造气氛
研究指出，色彩具有影响人类心理的能力﹝通称为色彩心理学）。例如金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感，而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感觉。另外，冷暖色的运用亦能带出不同的气氛。暖色，特别是颜色较暗的暖色，能够使被摄物产生沉重感与密度感。从另一方面讲，冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。
（4）增加立体感
色彩的另一个作用是影响照片的立体感。暖色给人的感觉是向前进的，而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时，你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。暖色的物件安排在前景，而冷色的物体则安排在背景。这样，便可以加强照片的立脏感，突显出前后景的距离。
其实，只要好好利用不同的色彩，便能营造出不同的气氛和风格。各位新手，必需多尝试，用心感受才能拍出好的作品。千万不要害怕失败，或许，在过程之中，会拍出一些惊为天人的作品！
大家都知道摄影是一门光的艺术，光在摄影中的地位非常高，而光也是决定了一张片子的明暗度和颜色的重要元素之一。光的角度决定了一个景物的立体感，哪里是暗，哪里是亮。在光线没那么刺眼的时候，暗的地方颜色自然稍微偏冷，亮的地方自然偏暖。一张片子从暗到亮，从冷到暖都有，就能为整个画面增添立体感。这也是为什么大多数风光摄影时机都选在日出或者日落时分。
关键词：
明，暗，冷，暖
思路：
根据想表达的感觉和主题
该亮的地方亮
该暗的地方暗
该冷调的地方冷
该暖调的地方暖
接下来我们看看不同颜色是怎么生成。同一种颜色可以在亮度和饱和度强弱程度影响下衍生出不同版本颜色。例如橙色里面有暗橙色和亮橙色；淡橙色和浓橙色。
在附图1里我们可以看到颜色蛋糕切图，从蛋糕的底部往上方向轴是亮度对颜色的影响，我们可以看到在蛋糕上面的颜色十分明亮而越往下越暗甚至完全黑色；另外从蛋糕中心点往外发散方向轴是饱和度对颜色的影响，越往中心方向颜色越淡越往外围颜色则越浓。
（附图1：颜色和明暗度之间的关系）
为什么要说这个呢，这是因为在风光摄影后期处理中，我们能根据我们想表达的主题去控制这些色彩和影调怎么表现。颜色在高亮度和饱和度的时候能呈现充满生命力的感觉，而颜色在低亮度和饱和度的时候则有令人觉得昏暗，模糊的感觉。
回到刚才前面所说的思路。通常在有直射光照到的地方能容纳比较高饱和度和亮度的颜色，其次是映射光的区域，而没有光照照到或者映射到的区域则颜色较低饱和度和比较暗。
例如日落或日出时光线照耀到的云彩和太阳高光区域，这些都是能容纳高亮度和饱和度的颜色。我们在处理的时候尤其得注意这一思路，每一个区域都根据光线的情况来控制颜色和明暗度，只有这样才能使得观看起来比较自然，不会突兀。
实例分析1：《Mountain Flowers Sea》, 摄于加拿大Pacific Range
Raw文件
Photoshop处理后
在这里简单说一下我这张图的后期处理思路。这张片子的光线是从画面右边的太阳照射过来，当时还有些云稍微挡住了太阳光的照射，所以前景的花并没有被直射光照射到，只有映射光。整张片子的主体是这花海还有背景太阳光照射下的雪山和冰川。在处理这张片子当时我马上就判断了背景的雪山和冰川肯定是拥有高饱和度和亮度的颜色因为被直射光照射到（直射光区域），其次是拥有映射光的前景花海（映射光区域），最后就是画面中没有被光照到的暗处(无光区域)。
附图3：光线分析图
有了这么一个分析在，我就可以调整整张片子各区域的颜色和明暗度了，根据从暗到明，冷到暖的原则。原图显得有点偏冷，我把整张图片的白平衡稍微调整回趋向暖调，因为花海加上暖调显得有生命力些和能把视线引导向背景雪山冰川。在这里提一下的是，我通常喜欢调整整个画面的颜色饱和度多于单纯调整局部的颜色饱和度，因为这样允许我看到整个画面根据光线角度而引起的颜色饱和度变化，从而避免单纯调整了某个区域而忽视了对其他区域的画面效果影响。
附图4：Mountain Flowers Sea直方图
当调整颜色的亮度和饱和度的时候，记得注意看一下直方图，确认一下有没有使高光溢出。尽管我有时候为了效果会让某种颜色高光处有一点点溢出，但是让大范围的高光溢出并不是一个好主意。
实例分析2：《Blue Dream》, 摄于华盛顿州雷尼尔山
Raw文件
处理后
这一张片子的光线情况是大白天逆光，并且整张片子的主要颜色基调是蓝色。当处理一张只有一种颜色为主调的片子时，得特别注意主要颜色的亮度和饱和度，因为这主要颜色将决定整个画面的颜色和谐度。
在这里我们也同样按照光的方向，集中增强画面光亮处主要颜色的亮度和饱和度来突出主体。在这张片子里主体是蓝色的水流引导线和雪洞的蓝色，暗处区域是黑色或者深蓝色一直随着光线强度变到浅蓝和白色。我只是轻微把对比度和整个画面蓝色增强一点点就已经达到Photoshop处理后的色彩效果。另外为了加强逆光光线的效果，我让高光处过曝了些，并且通过模糊加强了Raw文件里的水雾效果。
实例分析3：《Caldera Clearing》，俄勒冈州火山湖
Raw文件
Photoshop处理后
在准备处理之前我们就要对画面各个区域的光线情况进行分析，这样能让我们对影调和颜色有一个排序，哪里要亮些哪里要暗些，哪里要增强色彩饱和度，哪里不需要。
在这张片子里，太阳已经快完全下去，而且太阳是在我的身后，这张片子的光线除了天空的云彩还有直射光射到，其余区域都是映射光和反射光或者完全没光。根据之前所说的思路: 有直射光照到的地方能容纳比较高饱和度和亮度的颜色，其次是映射光的区域，而没有光照照到或者映射到的区域则颜色较低饱和度和比较暗和偏冷调。
而前景白色的雪有一定程度的映射光，所以这里处理成依稀有天空云彩的颜色。
湖中天空倒影色彩因其为反射光，色彩亮度和饱和度处理得自然比天空要低，这个是简单的物理常识和自然定律。而天空云彩因其为直射光，我们可以稍微加强对比度，色彩亮度和饱和度。
这里树以及其阴影处区域偏冷调并且颜色饱和度和亮度低，而因为树上盖有白雪，所以我稍微把亮度提升并添加冷色调。
本文主要讨论网络照片的色彩管理，打印照片的色彩管理更加的复杂，会在以后的教程中分享。
1 相机中的色彩设置
首先需要了解的是，Raw文件本身是没有色彩空间的。Raw文件记录的是相机感光芯片上复杂的原始数据。
所以相机里面的AdobeRGB和sRGB的色彩空间设置，其实只会影响到我们用JPEG格式拍摄的照片，或者Raw格式文件中的JPEG预览图，Raw文件本身储存的信息，并不会受到任何的影响。
为了直出照片方便，一般推荐相机中设置为sRGB的色彩空间。
而我们需要经过后期进一步处理的照片，仍然可以完整无损的解析Raw文件的所有信息，并不会受到相机中色彩空间（也就是Raw的预览图色彩设置）的任何影响。Raw文件的色彩深度，一般根据感光元件的不同，是12-16位。
类似的道理，同样适用于相机中照片的锐度、对比度、鲜艳度的设置，这些设置都只会影响到我们用JPEG格式拍摄的照片，或者Raw格式文件中的预览图，Raw文件本身储存的信息，并不会受到任何的影响。
这也是为什么我们常常通过机内的高锐度、高饱和设置，相机屏幕和厂商软件上的Raw文件（预览图）效果光彩夺目，但一进入Camera Raw/Lightroom软件，照片立马变灰了。
这是因为Camera Raw 软件读取的是Raw文件里面的原始数据，重新解析出了一个新的预览图，相机里面设置的这些只影响预览图的参数，当然统统被丢掉了。
2 Camera Raw软件中的色彩设置
Raw文件处理器，包括Adobe Camera Raw（ACR）、Lightroom、Capture One等等，其作用就是解读相机中的原始数据，把他们解析成一张数码的图像文件。
此时我们就需要设置，解析出来的图像文件，到底是使用什么样的色彩空间。在后期处理的过程中，为了最大化的提高画质和后期渲染精细程度，我推荐使用Prophoto的色彩空间和16位的色彩深度进行处理。
在ACR面板的底部，有一行小字，点击之后可以打开设置面板。
色彩空间设置为“ProPhoto RGB”，色彩深度设置为“16位/通道”。
这样照片从Camera Raw中解析完成，进入Photoshop等软件进一步处理时，会导出成16位ProPhoto的图像进行进一步编辑，获得最大化的画质。
如果我们是使用厂商自带的Raw处理器，不能直接打开导入Photoshop中。那么这一步我们可以首先把Raw文件，解析并储存为16位Prophoto的TIFF文件，再使用PS打开这个TIFF进行进一步处理。
3 Photoshop软件中的色彩设置
然后在Photoshop中，我们也要把默认的工作空间设置为Prophoto。
首先打开“编辑-颜色设置“。
然后按照下面截图进行配置，最重要的是要把“工作空间-RGB“设置成ProPhoto RGB。
其次“配置文件不匹配“，以及”缺少配置文件“这几个勾，都需要打上。这样我们导入一张sRGB的照片进入PS时，PS就会提示你选择，是保持照片的sRGB空间，还是先把sRGB无损转换为ProPhotoRGB，再进行编辑。
除此之外还要设置“转换选项“，也就是我最后把ProPhoto RGB的图像导出为sRGB时，使用何种算法进行转换。
大部分情况，引擎都是设置为“Adobe（ACE）“，意图设置为”可感知“，下面的三个勾也要全部打上。
4 输出照片时的色彩设置
在后期处理时，我们尽量使用16位的Prophoto进行处理，以获得最佳渲染效果。但是最终我们在网络上交流照片时，大部分浏览器和显示器都只支持8位sRGB的JPEG格式。因此我们在导出照片时，需要进行色彩空间的转换。
如果用ACR直接输出图片，可以选择ACR工作区左下角的“储存图像“。
然后设置输出的文件格式为”JPEG“。
元数据指的是相机的EXIF数据，作者版权数据以及ACR的编辑数据，可以根据情况设置。
品质一般设置8-10即可。
当然最重要的色彩空间选择sRGB，色彩深度选择8位/通道，用于网络交流。
一般网站对上传图片的大小有限制，同时为了保护摄影师版权。一般网络分享的照片，长边输出在1600-3000像素之间即可，我一般设置为1600。
如果使用Photoshop输出照片，一般不建议使用“文件-储存为“直接保存，因为那样需要手动的转换颜色配置文件，比较麻烦。
Photoshop专门设计了“储存为Web所用格式（旧版）“以及新版的”导出为“两个选项，进行针对网络分享的照片快捷输出。
我们可以使用“文件-导出-导出为“。
在导出面板中，设置输出JPEG的相关参数。由于JPEG格式只支持8位/通道，因此输出JPEG时色深会自动转换。
其中特别注意的是要勾上这两个选项：“转换为sRGB”和“嵌入颜色配置文件”，否则在用其他电脑浏览图片时，可能会出现严重的偏色。
”导出为“有一个缺点，就是元数据不会导出相机的EXIF信息。如果喜欢保留EXIF信息的朋友，可以使用储存为Web所用格式（旧版）“
其面板和”导出为“面板非常相似，一定要勾上”嵌入颜色配置文件“以及”转换为sRGB“。在这个输出方式下，我们可以导出全部元数据。