清 罗聘传世名画赏析(2)
罗聘(1733~1799),清代画家。字遁夫,号两峰。祖籍安徽歙县,其先辈迁居扬州。“扬州八怪”中最年轻者。24岁拜金农为师,学诗习画,30岁时在扬州画界崭露头角。清乾隆三十六年(1771),罗聘携画至京师拜谒名流,所作8幅《鬼趣图》最受注意。次年南归,在天津因大雪受阻,整理金农诗作,并作后记。47 岁时,第二次赴京。其间,他曾画蜈蚣、观音、杜甫与韩愈像,又作过指画。在外漫游近10年,后因囊中羞涩而返里。返里后,仍以卖书画为生。乾隆四十九年 (1784),应地方之请为重宁寺作大幅壁画,画中仙佛人物惟妙惟肖,传为名胜,今已不存。乾隆五十五年(1790),罗聘携幼子允缵三上京师。 清 罗聘 看花古佛图 设色纸本 嘉德2009秋拍 成交价582.4万元 清 罗聘 看花古佛图 设色纸本 嘉德2009秋拍 成交价582.4万元罗聘擅人物,兼善佛像,画风古拙,有汉魏造像趣味。金农所作,大都由他代笔,画佛的名声,却反在罗聘之上了。此图写红枫绿竹之间,一罗汉正捻眉赏优钵昙花,后湖石仅用墨染,不加勾勒,是罗聘常用的画法,与罗汉劲拙的衣纹相互映衬,在古厚生拙之中多了一份淋漓活泼的情趣。罗聘极善画,一般善画者易趋熟俗,但他却将工能演化成拙秀,后世齐白石可以方之。此图是其佳作,且保存完美,二百年后,犹神采不失,殊难得。旧藏者上海收藏名家数青草堂主人钱镜塘(1910-1983),浙江海宁人,家学深厚,自幼浸淫丹青翰墨,具鉴识,收藏既丰且精,与吴湖帆并誉海上“鉴定双璧”。唐云,著名画家。精鉴赏,嗜收藏,所藏以八大、石涛及“扬州八家”为世所重。
清 罗聘 梅花图 纸本水墨 保利2011春拍 成交价207万元罗聘《梅花图》以水墨之法来描绘盛开的梅花树。作品以粗笔淡墨写出梅树老干虬劲之姿,浓墨点苔,淡墨勾花,花本不显,又以浓墨点染花萼,使朵朵墨梅呼之欲出。笔法古拙质朴,野趣横生,有别于汪士慎画梅之繁花密枝、高翔之疏朗秀逸,自成一体。此图梅花的画法继承了王冕的墨梅法,画中粗枝繁蕊,横斜疏密。树干虬曲,用书法笔意画出,转折布势又具生拙趣味,梅干用笔具有一种内在的力量,这种力量忽轻忽重,行笔的速度有快有慢,由此而产生了一种优美动人的节奏,不仅符合梅干的生长规律,而且表现了梅干挺拔向上、生机盎然的神韵。梅花先以墨笔圈法写轮廓,复用色点染,红白辉映其间,相映成趣,令观者感觉似有暗香袭人,清新扑鼻。花蕊则圈画点染、千姿百态、清冷出尘。画面浓墨、淡墨、干笔、湿笔并用,虚处空旷无忌,实处密不透风,意境深远。纵观画面,整体构图稳定,法度严谨,一派大家风范,甚得“罗家梅派”之韵。徐邦达题跋:花之寺僧此图,真得疏影暗香之妙,一时画梅名手如汪巢林亦当却渠一步耳。识者以予言为然否?二零零二年七月七日,友人携示,漫识语于侧。东海徐邦达,时年九十有一。
清 罗聘 竹石幽兰图 纸本水墨 东方大观2014春拍 成交价218.5万元罗聘山水、人物、花鸟、走兽乃至仙佛神鬼种种皆能,功力甚深,画格极超,因早慧三十左右便颇成熟而声名藉甚,一时名彦如翁方纲、钱箨石等皆折节与交,是乾、嘉间极有影响的画家。
清 罗聘 柳燕图 纸本设色 东方大观2014秋拍 成交价207万元扬州八家中,罗聘的绘画能力最强,山水、人物、花鸟、走兽乃至仙佛神鬼种种皆能,功力甚深,画格极超,因早慧三十左右便颇成熟而声名藉甚,一时名彦如翁方纲、钱箨石等皆折节与交,是乾、嘉间极有影响的一个画家。款识:送归燕,送归燕,秋今年□□遍,明年春社是□□,隔不半年仍□□。□归燕,送归燕,似把人家作邮传,来时不是慕富贵,去日曾非弃贫贱。口喃喃,尾涎涎,意与主人相眷恋,对语殷勤杨柳栖,双飞再回梧桐院。楼中院中集宾客,日日主人开高宴,杯酒在手易肺肠,杯酒去手革颜面。若将燕子比人情,燕子年年情不变。西岩主人属画并书此诗,两峰子罗聘。诗堂:若将燕子比人情,燕子年年情不变。罗两峰写春柳飘拂。春燕来集,构境简而含意深,笔墨简而情味浓。诗画俱妙,堪为佳制。 清 罗聘 蕉月凝香图 纸本水墨 保利2012春拍 成交价287.5万元此清代画家罗聘画《蕉月凝香》,立轴,水墨纸本。自题款识:“明月三更静,香凝和露枝。绿天最深处,无语立多时。壬午春日写。”并有钤印“中夷禅客”、“罗聘”、“两峰道人”。画上有近代著名收藏家吴湖帆的收藏印多方,计有:鉴藏印“双修阁图书记”、“潘静淑平生心爱之物”、“梅景书屋秘籍”、“吴湖帆”、“梅景书屋秘籍”、“吴湖帆潘静淑珍藏印”。此作典型清代写意仕女图,为承金农画格。一硕大芭蕉下,立一女子,于三更明月高挂之时,转首遥望。她体态纤秀,风神娴静,高挽双鬓,一手执树枝,另一手自然低垂,完全淹没于衣袖中。整个体姿神态,颇为宁静、娴雅,但孤独忧愁的气氛亦渗透其中,悄然弥漫。芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过:“窗前谁种芭蕉树,阴满中庭。阴满中庭,叶叶心心舒卷有舍情。把伤心、愁闷一股脑儿倾吐出来,对芭蕉为怨悱。”全图既秉承中国传统人物画着重写意传神之特点,又显示作者驾驭笔墨的高度技巧。从人物发髻用墨的浓淡,脸部细线的勾勒,衣褶线描的应用,皆可看出。构图平稳,错落有致。上部较大面积的留白,更引人无限遐思,似乎暗示此女子极度无奈孤寂的心境和一种美好的渴望。用墨浓淡相宜,交相辉映。用笔粗细转折,精妙之极,颇具韵味。尤其淡墨写衣服的衬衣和土裙,但领边、大带,则用浓墨勾出。衣纹线条浅淡却不失坚劲有力,取兰叶描,简洁飘逸。芭蕉极尽渲刷扫描点画之趣,浓淡干湿并重,湿气浓郁,又苍劲古雅,盎然勃发的春意呼之欲出。几笔草写短栏,几笔挥写块石,平添随意和情味。整个画面体现一种疏淡雅洁的格调和一种浑然天成的大雅之境。
清 罗聘 花卉图 立轴 纸本设色 纵94.8厘米,横44.5厘米 上海博物馆藏此画是仿沈周的笔法所作的一幅小写意花鸟画。画中一株山茶花叶繁茂,后有嶙峋奇石耸立,奇石以焦墨勾出形状,淡墨晕染,山茶设色清丽、兼工带写。梅花则飞笔点出,天然之趣盎然。
清 罗聘 午桥庄上