珐琅彩权威鉴定真伪

　　珐琅器还要防止碰撞，外力打击不仅会使胎体変形，而且会造成釉的剥落。珐琅器的价格受器物本身品相、制作年代，工艺是否精湛，器物大小的影响。一般来讲，其品相应该是器型完整，表面的珐琅没有开裂脱落。年代久远的则价值较高。同时，制作工艺和尺寸的大小也决定器物的价格。

　　具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳.花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。

　　雍正早期作品风格和康熙朝的很相近，后期的则和乾隆早期作品的风格相似。雍正后期的珐琅彩瓷器的装饰已摆脱了仿效铜胎画珐琅的风格.

　　珐琅是一门慎密的艺术门类。珐琅彩的技术活，既娇贵繁琐，也有一定的规律可寻。虽说珐琅彩料不可随便调和，但是掌握其中规律后，便可随心所欲，任意发挥。珐琅彩的烧成，焙熔温度精确度要求非常之高。稍一不慎，一件作品前功尽弃。珐琅色之间各熔点参差不齐，一件完整的珐琅艺术品，须由高向低，反复烧制方能完成。一件成功的珐琅艺术品，除了画工精美，还要成色鲜艳，色彩对比强烈，色彩玻璃质感上乘，在放大镜下观其色犹如冰裂，晶莹剔透。这就是所谓的珐琅“苍蝇翅”说。

　　珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极 佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优 秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶 尖的专 业画师，所以这些器物可以代表当时最 高的艺术水平，最 高的工艺水准。

　　有古人评论珐琅彩的特征：瓷质细腻，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高 贵，细如豪芒，怪不得宫廷御用。

　　景德镇素有“十件粉彩不如一件斗彩，十件斗彩不如一件珐琅彩”之说，从这个说法来看，足见珐琅彩之珍贵与特殊。珐琅彩有多特殊呢?从它的烧制地点就可知一二，清朝在景德镇设立御窑厂，御窑厂负责烧制皇宫御用的瓷器，其中就包含青花、斗彩、粉彩、五彩等彩瓷，但是却很少烧制珐琅彩，之所以不在景德镇烧制珐琅彩，是因为皇帝对珐琅彩特别重视，他需要近距离指挥烧制珐琅彩瓷。所以宫廷会先从景德镇御窑厂运送糯米胎到北京，然后从景德镇调遣最 优 秀的御用画师进行创作，最 后由内务府造办处工匠烧制，皇帝会亲自参与整个过程，发表修改意见直到烧成他满意的珐琅彩为止。这样的制作等级、制作规格，不仅在清代其它瓷器无法与之相比，于清以前，亦未见过类似案例。