「乐人记」愿做一支蜡烛
“作为筝家，需要燃烧自己，感染听众；作为教师，更需要燃烧自己，照亮学生。我就是这样一支蜡烛，在燃烧与奉献中实现自我……。”
周望教授说这话时，像是自言自语，脸上带着笑意和真诚。
周望从小生长在西安音乐学院的校园里。她的父母都是西安音乐学院的老师，在浓厚的艺术氛围的熏陶下，对音乐的热爱、对教师职业的仰慕都深深铭刻在她的心里。“从小我就很羡慕父母，我喜欢音乐学院的氛围”，“父母作为教师，他们对学生无私付出的奉献精神和对学生的爱，深深影响着我。”
1977年，周望进入中央歌舞团担任古筝独奏演员。在歌舞团八年演奏生涯中，作为国家级独奏演员，她一直活跃在国内音乐舞台上，多次在人民大会堂小礼堂为各国来华访问的外国首脑演出。
为了不断提升自己，当时在演艺界已小有名气的周望又考入中央音乐学院民乐系，1991年硕士毕业后留校任教，从此她从演奏家变为教书育人的园丁。从教30年来，周望一心扑在教学上，取得了令人瞩目的教学成绩。
兼收并蓄，传统功底深厚
2018年在美国巴德音乐学院和该院交响乐团合作演出
周望从小深得父亲真传，传统功底扎实。20世纪70、80年代，很多重要古筝界前辈还都健在，且都汇聚在北京，周望于是有了学习前辈、学习各传统流派的好机会。“我先后师从一代宗师我国古筝著名教育家、新中国古筝教育事业奠基人曹正教授，山东筝派重要代表人物高自成教授，浙江筝派名家项斯华老师、范上娥老师，潮州筝派名家杨秀明老师等多位名师大家”。就这样，周望在传统积累上兼收南北各派所长，并在筝界以传统功底深厚坚实而闻名。她曾先后演奏录制了大量的传统筝曲专辑：《渔舟唱晚一一北派筝韵》个人专辑CD、《中国名曲一一古筝名曲欣赏》CD、《高山流水——周望古筝独奏》。
注重选材，因材施教
周望教授认为，培养优秀演奏人才，选才是很重要的环节。乐感强、艺术潜质好的苗子，在学习古筝中会进步很快，而乐感和艺术天资欠缺的孩子，可能会成才，但需要付出的时间和精力要很多。
“在早期教学环节中，家长配合很重要。”周望教授在长期的教学中积累了丰富的经验，她深有感触地说：家长、孩子、老师三股力量拧在一起，都往一起使劲；老师精心去教，家长密切配合，学生刻苦训练，这样的学生才能够进步和提高，当然孩子有音乐天赋是前提。“家长要支持和关注孩子。家长的态度很重要。有的家长在孩子学完之后跟老师沟通咨询。家长检査督促孩子，有时比老师说话都管用。”周教授说：“学习音乐需要很好的素质，除了音乐，还要有很好的歌唱性，才能够使古筝的演奏具有欣赏性。”
教学三十载，桃李满天下
周望教授和她的学生
后排从左至右 ：王钰、程皓如、苏畅、崔杉、崔晓彤
2005年，由中宣部主办的第七届中国金钟奖比赛上，周望教授的七名学生以过硬的基本功、娴熟细腻的音乐表现力在激烈的角逐中通过了初赛、复赛，并全部入围进入半决赛。最后在决赛的10人中，3人是周望教授的学生。1996年以来，周望教授的学生中曾先后有近70余人次在国际、国内比赛中获重要奖项。2017年8月，获得第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动（文华奖）古筝组金奖；2017年11月，获得第十一届金钟奖古筝比赛金奖（第一名）。丁雪纯2019年荣获 “CCTV中国器乐电视大赛"职业成年弹拨类银奖（古筝组第一名）。
2013年CCTV中央电视台在全国选拔“光荣绽放”新十大古筝青年演奏家中，周望的学生就占了四人。
周望本人也多次在各重大比赛中获得“优秀教师奖"和“园丁奖”。
如今，周望教授过的很多优秀学生都工作在国内外古筝演奏和教学的第一线，如著名青年演奏家苏畅、 程皓如、崔杉、赵洁楠、尚靖雅、翁慧、毛丫、王琦、崔晓彤、王燮等，这些优秀学生早已活跃在国内外乐坛上，成为新一代古筝演奏人才中的佼佼者。
传承秦筝事业义不容辞
周望教授作为秦筝陕西流派重要的代表人物，多年来她对古筝音乐文化传统十分重视。
秦筝陕西流派是古筝界当今最有影响的传统流派之一。提起秦筝陕西流派，不能不提及陕西流派的带头人、周望的父亲周延甲先生。20世纪60年代，周延甲先生提出“秦筝归秦”的学术理念作为他奋斗终生的秦筝事业，并让濒临绝响的秦筝在陕西得以重新回归和振兴。子承父业，1977年周望进入中央歌舞团后，她把父亲的秦筝事业继续传播，将当时还鲜为人知的陕西秦筝曲带到北京，传播到了世界，成为振兴秦筝陕西流派的先声。周望在1982年的全国民族器乐比赛中演奏《秦桑曲》荣获最高奖。多年后《秦桑曲》与《姜女泪》成为了陕西流派筝曲中获得全国广泛影响力的代表作品。
传统技法不能丢弃
周望教授发现古筝界存在演奏时比速度的现象，对传统流派的韵味和弹奏方法越来越背离。她认为古筝作为一弦一柱、声韵结合、着重以表现韵味特点的弹拨乐器，它最根本的表现特点是“韵味”，而现在很多古筝作品不仅缺乏韵味，不断追求古筝钢琴化、打击乐化，已经偏离了方向。
说起传统演奏技法，周望起身到古筝前给我演示什么是 “夹弹”，她说，“夹弹”实际上是我们的传统基本演奏方法，也称为“扎桩靠弹”:即右手无名指扎桩作为支撑于岳山上，起到稳定手的作用。“夹弹”不仅是北派古筝的基本弹奏技法，在南派的潮州筝、客家筝也广泛运用。周望教授说：“2014举办第二届中央音乐学院弹拨音乐节时，我们邀请了日本东京艺术大学的音乐家们参加音乐节活动，当时看到了日本筝(KOTO)演奏家们的精彩表演，他们在继承传统音乐方面给人留下深刻印象。”周望接着道：“2015年作为回访，我带领学生赴日本拜访了日本东京艺术大学的日本筝(KOTO)教授，在他们特别安排的工作坊和日本筝教授面对面的交流中，我惊讶地发现他们在传授日本筝(KOTO)的方法时，其基本演奏方法与我们的传统夹弹法如出一辙。日本的 KOTO是在我国唐代由长安传入日本的，当时，日本通过在长安的大批遣唐使对中国文化的学习后，将秦筝技法带回了日本本土，并形成了自己的风格流派。在经过了一千四百多年后，现在日本仍保留着中国筝的传统演奏技法，足以证明日本人对传统的重视程度，也说明了日本筝在继承传统方面的坚守。而我们却将传统夹弹演奏技法和传统韵味丢弃，大部分学筝者不懂得何为传统夹弹技法，传统韵味也缺乏重视，只是一味盲目追求快， 这种现状令人堪忧。”
音色是演奏走向成熟的标志
周望说，气息感是古筝演奏一个重要方面。在演奏时气息感要融入你的音乐感觉和技术控制中，且要从整个音乐作品风格上来考虑。气息感与音乐的风格、韵味密切相连。因此，一个学生，若不注意气息带入，演奏就显得没有神韵，也会影响音乐表现。
周望教授尤其注重演奏中的音色，她认为，音色是业余与专业筝人演奏走向成熟的标志。她深有体会地说：“弹拨乐细节的地方就是用音色的变化来呈现的。在音色细节的层次变化中，提升音乐演奏的品质。音色，当然不仅与音乐修养、乐感有密切联系，还与方法、技术有直接关联。比如，小关节、大关节弹奏的训练，身体与腰部与指尖的下协调等。总之，不同的音色变化，能够把乐器该有的音色、内涵都挖掘出来。这才是对现代筝演奏比较高级的驾驭能力。”
周望说：“1991年我参加十大演奏家赴港澳演岀的活动时，跟刘德海老师在一起，学到很多东西。记得我向刘德海老师请教，他边演示边说：'我这一个音， 能弹出十三个不同的音色。'刘老师的示范，更强化了我对音色的重要性的认识。”
在古筝创作上不断探索
周望教授在努力钻研演奏、教学的同时，还与黄枕宇教授合作，创作了古筝独奏曲《声声慢》《映象》《西部主题畅想曲》，还独立整理创作了陕西风格筝曲 《欢音曲》《老龙哭海》等很多筝曲，流行于国内外。一些曲目，不仅成为音乐会及古筝比赛的经典曲目，还被编入中央音乐学院教学大纲的教学曲目中，成为古筝重要的音乐文献。
立德树人，严谨治学
西晋傅玄在《筝赋》中称古筝为“仁智之器”。仁为德，智为慧。融道德与智慧于一体的古筝，对演奏者的影响不可谓不高。周望老师说，弹筝人的品质要高尚，要有德。
正是心存善念、以德为先的思想，使得周望教授对每一个学生都充满了爱心和耐心，每一节课都绝不敷衍，让学生每一次学习之后都收获满满。
周望教授在教学上因材施教、立德树人，治学严谨，满腔热情投入教学工作。这么多年来，她的学生囊括了中央音乐学院的附小、附中到大学本科、研究生、博士生不同阶段学习的学生。许多学生从小到大一直跟随着她学筝，她视他们如自己的孩子一样，对学生充满了深厚的感情。
周望教授高尚的师德、深厚的学养和宽广的视野深深地影响着她的学生们，也使她成为学生们的榜样。周望老师秉持的谦虚低调、真诚、朴实和不恃才傲物的处事态度，如春风化雨般潜移默化地影响着她的众多学生。
演奏家需要精良的乐器
最近，周望教授被乐海乐器有限公司聘为签约艺术家，她表示：每一位演奏家都希望拥有最精良的乐器，犹如士兵渴望最优质的武器一样。她坦言：乐海古筝在地理位置上有着自己的优势，在制作上也有它音色独特的地方，特别是最近几年来，乐海古筝变化很大。乐海的古筝制作一直在进取，不断提升着乐器质量。每 一次试奏他们的古筝，音色都有很大的改观。乐海公司高质量研制出来的“海铭蓝”和“海之尊”云和古筝，特别是“海之尊”云和古筝，无论是工艺还是音色都很讲究。周望说：乐海公司在研发上加大投入的力度，下大力气，拥有了一大批客户。“对于演奏者来说，需要有好的乐器能够把最美的声音传达给观众。一件乐器如果能够完全达到演奏家特别满意的程度，真的是需要有一个过程。乐海古筝能够满足演奏家的要求，但在声学品质上还有提升的空间。”周望老师非常看好乐海古筝的发展前景。她相信不久的将来，乐海古筝能够迈上一个新的台阶。
结语
周望教授作为中央音乐学院的学科带头人，除了繁重的教学任务外，还担任着中国音乐家协会古筝学会副会长和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长。釆访结束前，周望教授透露，今年12月5号，她将赴西安国际音乐节演出，周望教授的演奏、教学40年的专辑也正在筹备出版中。
衷心祝愿周望教授在教学、演奏和创作方面取得更多的成就！
原文刊载于《乐器》杂志2021年第10期 孟建军/文