看纹饰断代!明代瓷器绘画方法与清代瓷器纹饰区别,看这篇就够了
在历史的长河里,华夏文化五千年,瓷器却一直被作为文化传承下来,一些传世之品更是弥足珍贵。除了本身的市场价值以及观赏性,传世瓷器还有一个很重要的作用,各个时代的印记!为何这么说呢?我们知道,一件瓷器的鉴定从瓷器本身来看,最明显的就是纹饰,这就相当于人的衣服,60年代衣服风格跟90年代的风格差别都是很大的!瓷器的纹饰也是这样,明清两个朝代,是我国瓷器纹饰发展之大成时代,纹饰题材日趋丰富,通过了解不同时代的纹饰特征,来定是什么时期的瓷器也是很好的一种方式!
洪武釉里红缠枝牡丹纹碗
明代的瓷器的绘画方法明显有别于清代的瓷器绘画方法,所以这也是我们判断区别明清瓷器的重要手段。从纹饰上我们可以了解到当时的文化气息以及当时的经济发展,这是很多藏友会忽略的一种情况,因为在当时可能只是作为一种观赏性去绘画出来,却无意间的流传下来,给后世更加了解当时的一种生活环境。民窑瓷器的装饰与循规蹈矩的官窑瓷器装饰形成鲜明对比,共同构成了整个明代瓷器纹样的繁荣。话不多说,我们来看看明代几个时期的纹饰绘画有何特点!
洪武时期瓷器纹饰绘画特点
洪武时期流传下来的瓷器本就稀少,而有纹饰的更是少之又少,现在所能看到也就故宫收藏的几件釉里红跟青花瓷,三藏有幸在民间一位藏友手中也看到过一件洪武青花碗,这也确是一桩幸事。洪武时期的绘画风格有些还是比较精细的,一般都是简洁流畅,豪放生动,可以看到此时的瓷器植物纹饰叶片较元代明显变小,而且菊花纹饰呈扁椭圆形,折枝或缠枝莲叶纹大多呈螺丝状,很明显的一笔点画的绘画方法。
民窑器心多草书“福”“寿”字,也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰以及人物、动物的。主体纹多用云龙、梅、兰、花鸟等,边饰多用二方连续的简单几何纹。
洪武青花缠枝菊纹碗
永宣时期瓷器纹饰绘画特点
说瓷器,道永宣,足以见此时的瓷器知名度以及世界所认可度有多高了。很长一段时间学术界都认为这是同一时期,直到后面才分开来。永乐时期画面多留白,纹饰清晰疏朗,首次出现双勾填色的绘画方法,以细先勾勒轮廓,然后小笔触填色。而宣德时期的绘画风格以及勾线较永乐时期的会比较粗,一改永乐纤细的风格,官窑多以小笔触上彩,民窑则以平涂为主。而且此时的山水画,似中国传统水墨画一般有层次感。如下图
明永乐【青花竹石芭蕉纹梅瓶】
空白期瓷器纹饰绘画特点
明朝有一个空白期,就是在永宣盛世之后。此时的景德镇的制瓷业受土木堡之变后的战争影响很大,被后世称为“空白期”。空白期由于是在永宣与成化之间,所以这个时期的纹饰风格可以说承前继后,有永宣一样构图简单,留白较多,往往只画几大朵云彩,将图案分成几个装饰区间,构图区往往只用青花料画几个圆圈。也有像成化时期一样纹饰线条纤细,形象概括,繁简得当,特别是中锋运笔,或圆润洒脱,或雄健遒劲,具有时代特征。此时的纹饰最大的特点就是蕉叶纹,边缘和叶脉全部重笔渲染,当中呈三角形的露白。还流行一种“龟背景纹”,通常装饰在碗的外面,瓶的肩部,盘的边沿。
【青花孔雀纹大罐】
明代中期瓷器纹饰绘画特点
成化时期的文时特点与前朝有很大区别,有一句话概括,花无阴面,叶无侧叶。说明此时青花纹饰线条纤细,分浓淡,不分阴阳。弘治瓷器主题纹饰突出,布局疏朗,留白较多也是继承成化的制瓷工艺,不过线条比成化还纤细柔。而人物绘画在这个时候并不是很精致,可能是其釉质较厚,脸部描绘都比较模糊,这个时候的地皮景也开始增多。
【青花山石花卉纹盖罐】
明晚期瓷器纹饰绘画特点
嘉靖时期虽然采用的是双钩填彩和单线平涂,但是使用狼毫勾线,转折硬挺,所以常常会有上色超出轮廓线的情况。这也是为何嘉靖瓷器给人感觉比较粗糙的。而这个时候的绘画技法开始有了中国水墨画里墨分五色的手法,把单一的青花色,也画出多层色阶,深浅有致,纹理娇翠欲滴。这也是后期康熙的时候使用最多的,称之为分水技法一直到清代宣统时期,这种画法一直被使用。正是通过明清瓷器绘画方法的不同,我们才能更好的去判别瓷器到底是明朝还是清朝瓷器。
崇祯【青花人物纹缸】
中国古代瓷器上的装饰花纹,不仅题材丰富,技法巧妙,且“图必有意,意必吉祥”,常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。所以了解纹饰也是对瓷器断代有很大的帮助!