梵克雅宝掌门人与美国芭蕾舞之父的一次美好邂逅，成就了这部另类禁戏
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Hello，我是Seattle。
今天我们一起看芭蕾。
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1967年4月13日，
纽约市歌剧院门口一片轰动。
盛装打扮的名流、资深剧评人和记者，
都已坐在观众席中静静等待。
今天，是美国芭蕾之父
巴兰奇的作品《珠宝》的首映日。
《珠宝》首映宣传照／1967
全世界的芭蕾流派都会记住这不同寻常的一夜。
彼时的芭蕾界还是由古典芭蕾统治天下，
童话和神话是台上常见的故事情节，
而曲目和舞蹈的风格，
也严格统一。
《天鹅湖》是所有古典芭蕾的必演曲目，也是世上最出名的芭蕾舞剧。
芭蕾情缘
然而巴兰奇的《珠宝》，
一下子把芭蕾“权威”的条条框框给打破了。
剧中“红宝石”、“绿宝石”和“钻石”三幕
皆是不同风格：法派、美派和俄派，
竟然统统融在一部芭蕾剧中。
巴兰奇的《珠宝》如今被认为是新古典主义芭蕾的经典剧目之一
巴兰奇的这一举动
惹怒了不少古典芭蕾的拥趸者；
而《珠宝》作为新古典主义芭蕾的“拓荒者”之一，
甚至一度被列为禁戏，无法在剧院中演出。
巴兰奇竟然将三种宝石当成芭蕾舞剧的主题，
这样的新奇事儿还是引起了观众的热议。
原来，巴兰奇只是在纽约第五大道
的梵克雅宝店逛了一圈，
便被橱窗里的珠宝迷得魂不守舍，
决心要编一部芭蕾剧来赞美一下她们。
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人们可能觉得巴兰奇真是怪异，
芭蕾和珠宝又有什么关系呢？
但这并不是他俩第一次挂上钩。
早在40年代，
梵克雅宝就在巴黎创造出了著名的
Ballerina芭蕾舞伶胸针，轰动一时。
18世纪法国洛可可派画家尼古拉·朗克雷的经典油画《芭蕾舞女明星》，是启发梵克雅宝的灵感之一。该画现存于华盛顿国家美术馆。
舞伶裙摆上的点点缀饰，以绿宝石与红宝石相互映衬。这只精巧的胸针以422500美元的价格于佳士得成交。
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梵克雅宝在40年代制作的
一系列舞伶胸针
大多是限量定制
加上皇室珠宝的加持，
让这些精美的胸针显得更加珍贵。
这件20世纪的隐秘式镶嵌红宝石舞伶胸针是梵克雅宝珠宝设计师Duvalet的早期作品，传说其钻石来自西班牙王室珠宝。胸针以557000美元的价格于苏富比成交。
一时间
纽约和巴黎的名媛们，
都纷纷前往梵克雅宝
定制属于自己的芭蕾舞伶胸针。
梵克雅宝芭蕾舞伶胸针／1944：美国名媛芭芭拉·赫顿曾在同一年踏入梵克雅宝的店内，定制了一只芭蕾舞伶胸针。
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梵克雅宝的芭蕾情缘就此展开，
再未停止。
巴兰奇这个芭蕾怪才，
和梵克雅宝之间互相影响，
碰撞出了惊艳世人的火花。
巴兰奇（左）与雅宝世家为《珠宝》芭蕾舞伶苏珊妮·奥法雷尔在纽约第五大道的店铺内试演出配饰。苏珊妮是巴兰奇的学生，也是他的缪斯之一。
巴兰奇曾说，
《珠宝》并不仅仅关于珠宝本身。
即使没有任何故事情节，
这一部芭蕾剧，却代表着
巴兰奇三段不同的人生经历；
而三种宝石则成为了承载他记忆的缪斯。
绿·仙境
在《珠宝》第一场“绿宝石”中，
一身翠绿的舞伶们
在温柔灯光下摇曳，
犹如林中仙子。
“绿宝石”是巴兰奇写给法国的
一首柔情万千的诗。
巴兰奇也曾是优秀的舞者，
可惜受伤得早，
关于跳舞的回忆则永远停留在巴黎。
1920年代时，巴兰奇已经在巴黎小有名气。
在咆哮的20年代，艺术是个圈。
艺术家们跨界合作是常有的事。
毕加索与巴兰奇因芭蕾而结交为友，
连可可香奈儿
也曾为巴兰奇设计过舞台和服装。
俄国作曲家斯特拉文斯基、巴兰奇、毕加索和妻子欧嘉合影／1925
巴兰奇《阿波罗》：1929年，可可香奈儿曾为该芭蕾舞剧设计服装。
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绿宝石的清丽光辉
在舞台上闪烁着，
承载了巴兰奇尚为年轻舞者的时光。
祖母绿宝石因其内里丰富的包裹体，
向来被称为“花园”（Jardin）。
祖母绿宝石中的“花园”
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花园般的浪漫和清新气息，
在巴兰奇的“绿宝石”一幕体现得淋漓尽致。
纽约市芭蕾舞团的“绿宝石”服装上的配饰。
“绿宝石”中的舞伶温柔可人；
而比红宝石和钻石
绿宝石也更加柔软。
因此在绿宝石隐秘镶嵌的制作过程中，
更要求工匠娴熟的镶嵌技能。
梵克雅宝以“绿宝石”为灵感的Héloïse芭蕾舞伶胸针，摆出了优美的阿拉贝斯克舞姿。
红·焰火
如果说绿宝石是浪漫清新的，
那么第二场的红宝石以热情点燃了舞台。
舞伶们的流苏红裙旋转之间
互相敲击的“珠宝”发出清脆的声音；
而裙摆内的金丝在灯光照耀下闪烁着
象征着红宝石的热情如火。
身着火焰红裙的舞伶
带着一丝少女特有的精灵和狡黠，
而美国人毫不遮掩的自信，
在巴兰奇的舞蹈编排下显现了出来。
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欢快的舞蹈
让人联想起百老汇歌舞剧，
这是巴兰奇对热情纽约的赞歌。
巴兰奇的编舞生涯几乎都献给了纽约，
在这里，
他创立了第一所纽约芭蕾学校，
也因此得到了“美国芭蕾之父”的头衔。
巴兰奇与他一生的心血——纽约市芭蕾舞团
红宝石是浓烈的、奔放的，
没有哪种珠宝能比她
更能代表热力四射的纽约了。
红宝石是最适合隐秘镶嵌制作的宝石。梵克雅宝的隐秘式镶嵌工艺复杂，制作一枚小小胸针需要最少300个小时。
梵克雅宝芭蕾舞伶胸针·设计手稿／1948：红宝石常常作为裙摆点缀。
梵克雅宝以芭蕾舞剧《玫瑰花的精灵》为灵感创作的Espritde la Rose芭蕾舞伶胸针，芭蕾舞伶的玫瑰红裙盛放，灿烂耀眼。
英国皇家芭蕾舞团以巴兰奇的《珠宝》服装为灵感，所设计的红宝石配饰。
钻·古典
最后一幕，
是俄派芭蕾的盛宴。
象征纯洁的舞伶们
身披钻石，踮起脚尖，
那是俄派全然的优雅。
俄国是巴兰奇的出生地，
他是当时芭蕾界最出名的
帝国芭蕾舞学校和舞团的得意门生。
“钻石”的风格是经典俄派，
她之所以如此震撼人心，
不仅因为俄派的华丽阵容，
还因为她是巴兰奇和所有舞者的心之所向。
华丽的钻石犹如俄派芭蕾舞伶，旋转于光影之间。
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在异乡拼搏的日子，
巴兰奇总是记挂着故土的点滴。
巴兰奇的家人常常问他：
“我亲爱的乔治，你还要在美国待多久？”
他无法回答家人，
只能在一出“钻石”中传达自己的眷恋和不舍。
苏珊妮佩戴梵克雅宝首饰：作为巴兰奇的得意门徒，苏珊妮是“钻石”的领舞。
巴兰奇执导版《珠宝》的“钻石”紧身胸衣舞裙
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用钻石来结束《珠宝》，
但巴兰奇对故乡的思念没有停止。
或许这也是为什么巴兰奇
用钻石代表家乡俄国，
那是经典与永恒的相生。
这件1943年的梵克雅宝钻石芭蕾舞伶胸针，以20世纪俄罗斯皇家芭蕾舞团的台柱子——安娜·巴甫洛娃为灵感。
梵克雅宝·西班牙舞伶胸针／1941
梵克雅宝以天鹅湖为灵感制作的钻石镶嵌金制粉饼盒／1946
灵动的时光
过去的人们大抵只知道《珠宝》是“异类”，
却不知道这出芭蕾剧与珠宝碰撞出的美，
成为后世新古典主义芭蕾的经典剧目。
巴兰奇执导的《珠宝》宣传照，四位芭蕾领舞佩戴着梵克雅宝的首饰。
对于舞伶来说，《珠宝》是开拓新风格的起点；
对于梵克雅宝来说，它是对宝石的赞美；
对于巴兰奇来说，它则是人生历程的缩影。
佩戴梵克雅宝的苏珊妮，芭蕾舞者特有的柔软，与优雅的珠宝相映。
《珠宝》／1967：人们常见珠宝致敬艺术，却鲜少有巴兰奇这样用艺术致敬珠宝的人。
“钻石”或许有跳完的一刻，
但珠宝与艺术的故事从未结束。
无论是巴兰奇的心血之作，
还是梵克雅宝对其的致敬作品，
都在动人的时光里，
闪烁着它们的魅力。
小编 | Seattle
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