法国19世纪画家，朱尔斯·布雷东，梵·高曾走了85英里专门去拜访他

朱尔斯·布雷东Jules Breton（1827-1906） 法国19世纪具有现实主义倾向的著名画家。

他以风景画和农民生活画而闻名，作品大致分成四类：劳动、休息、农村节日和宗教节日，其中在荒凉风景中的单身农妇的诗意描绘最受欢迎。他成为当时法国以及英国、美国最著名的画家之一，1880年，梵·高曾走了85英里，专门去拜访他。

由于巴黎生活的压力和多病的身体，布雷东的一生就是在这个小镇和巴黎的艺术氛围之间度过的。从1861年开始，他多次获得法国政府奖项和画展大奖。到了晚年，布雷东的作品越来越表现出一种自我回归和象征主义的倾向，画的多是一些独立的个人形象。

他和米勒同样致力于农村题材，代表作有《拾穗者》、《田间祈祷》等，作品比较美化，不如米勒那样朴素。而他的以擅画雪景备受人们推崇的弟弟埃米尔·布雷东（Emile Breton，1831-1902），则是朱尔·布雷东先生比较著名的学生之一。

拾穗归来的妇人

时期：1859年 规格:90cm×176cm

材料：布 油彩

收藏：巴黎奥赛博物馆藏

这是一幅极为抒情的劳动画卷，以朴素而又丰富的色彩，描绘了一群拾穗归来的妇女，她们因呼吸山野空气和劳动而显得健康，充满活力。在色调上颇受米勒的风格与影响，刻画了劳动者各自不同的性格、气质。沉稳不华的色彩与沉郁多思的面孔，反映出劳动的沉重与生活的压抑，这是画家现实主义艺术思想的表现。

朱尔·布雷东把周围农民的生活理想化了，这种乌托邦式的视角在其画后的题记中表述得更为清楚。他说，农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是个“画家农民”。在布雷东的作品里，农村里的人永远是快乐的、热情洋溢的。

《拾麦穗的女人》描绘了农妇在收割后的田里弯腰捡拾麦穗的情景。这是一个普通的劳动场面，收割后的麦田广阔无边，我们甚至看不到拾麦穗的女人的表情。在收获麦田的人群中，贫穷的拾麦穗的人处在社会最底层，是社会中最弱势的群体。

画家布雷东用画笔制造了一个田园风光农妇沐浴在金色的阳光里，构成一幅和谐、宁静的图画。面临着工业化的威胁，布雷东这种农村天堂的观念及其各式各样的表述，表现了对法国农业传统的尊重。

如果说，是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，布雷东则在19世纪末全身心地投入了描绘劳动题材的创作中。这幅画是19世纪末描写田园风光绘画的代表作，也是布雷东的精品。