张世麟自述：演戏生活回顾
（作者：张世麟口述 刘琦整理 来源：《文安文史资料》第一辑 口述者张世麟于1996年初去世。）
我是河北省文安县秦各庄人,原名张恒懋。1918年出生在一个寒苦艺人的家庭。父亲张吉罗，艺名张德奎，工京剧花脸、文武老生，还能教梆子青衣。著名武生演员李兰亭是我父亲的徒弟。我们兄弟姐妹共11人，我行九。在我小时候，我的好几个哥弟、姐姐就已相继夭折了。家里人口多，负担重，生活很苦。在老家仅有七亩地,由我舅舅给种着。我父亲带着一家在各地流动演出。
记得我12岁那年，我父亲正在东北长春燕春茶园的戏班当“坐中”，也上场，也管事。这一年由于父亲与业主不和，就带着我们离开了长春，展转到榆树县搭班儿唱戏。在榆树县，由于大主演没接到，过年时也没戏演，业主不发工资，我们一家只能靠卖、当、借勉强维持生活。每天吃“官中饭”，一天两顿，上午窝头，下午高梁米饭，白菜汤。演员们实在穷得没办法，就跟箱头借几件戏衣，到买卖家门口去跳秧歌，我也参加了。从正月初一跳到初五，这样才挣了点钱。一过年，大家各奔他乡，我父亲就带着我们一家回文安县老家了。
因家中生活困难，我13岁时，父亲就把我交给师哥李兰亭了，让我跟他在天津学戏和演出。我从此离开了家乡和亲人，开始了学戏和演戏的生活。
最初，我并不是学武生的，我师哥李兰亭让我学的是武花脸。先是在天津学戏，后来就随师哥在京、津等地演出。我15岁在北京第一舞台实习演出，16岁后在天津、济南正式登台演出，17岁在青岛演出时，还曾与周信芳同台，18岁后到东北各地演出。到我21岁时，我师哥李兰亭应聘到天津稽古社任教去了，我才和他分手，自己继续留在东北演出。当时我在哈尔滨搭长班，并开始正式改唱武生。我在哈尔滨四年，边演戏，边练功，24岁时与东北著名青衣、花旦演员任翠卿结婚。在哈尔滨这几年，是我在艺术上突飞猛进的时期。由唱开场，一变为唱中场，再变为演大轴。
我25岁的时候，就同任翠卿等离开哈尔滨到东北各地巡同演出，使东北的广大观众逐渐了解了我。大约是1947年，我曾到山东的烟台、青岛等地演出。1948年，我在锦州演出，正赶上锦州解放。当时，沈阳还没解放，哈尔滨已经解放了。我到哈尔滨时，就参加了国营剧团——哈尔滨市京剧团。后来，1950年时，我又调沈阳京剧院。1952年，我们排了一出哑剧《雁荡山》，我饰主角孟海公，这个戏参加第一届全国戏曲观摩演出大会获得成功。1957年，我调来天津，参加了天津市京剧团。从1957年至今，在天津已30几年了。50多年来，我在艺术上经历了一个不断成长的过程。近几年，我除了在天津演出外,还到南京、上海、北京、哈尔滨等地作交流艺术的演出，所到之处都受到观众的热情欢迎。现在，我还被安排为天津市政协委员等职。
经过几十年的奋斗，我在艺术上终于找到了自己的一条路，磨练出自己在表演中的一定的特点,也积累了一批受到观众承认的保留剧目。《挑滑车》、《雁荡山》、《马超》，《铁笼山》、《走麦城》、《潞安州》、《武松》、《蜈蚣岭》、《恶虎村》、《十八罗汉收大鹏》、《大破铜网阵》等剧，就是自己下功夫较多，可能给观众留下的印象也较深的一些戏。我在艺术上所下
的功夫，主要有这样几条：
第一,我爱思考人物。也就是琢磨角色到底是怎样的人物,他的性格和心理如何。如我演《走麦城》，就反复考虑关羽其人。通过读书和思考，我认为光表现关羽的刚愎自用是不全面的。他在走麦城之前，正好是战绩辉煌、威震华夏时期，是他一生事业的最高峰。可见，关羽在战略、战术上不是没有水平，决不能把他演低了，演粗了。关羽的失败在于骄兵必败一个“骄”字上。必须把关羽的刚愎自用与雄才大略全面而恰当地表现出来，不能顾此失彼,否则就会使人物走样。凡是我扮演的这几个人物，没有一个是拿起来就演，演完就算的，都要经过自己的认真思考和研究。在长期的舞台实践中，我越来越体会到，只有往深里研究人物,表演上才能真正为人物传神。
第二，我爱从生活里找戏。如老的《挑滑车》，到挑车时，就等看摔岔了，有戏,但不太多。我认为这段是高潮，大有戏可做。这段戏主要得表现马力不佳，并不是高宠筋疲力尽。而刻画马的状态，又必须有层次。高宠几次挑车，马的力气一次不如一次，只有把高宠所处的越来越困难的情况与他杀敌心切的情绪结合起来，才能把戏演得真实动人。我设想，高宠头一番挑车时，马往一边躲，往斜处走；第二番挑车时，马打旋儿；第三番挑车时，马已没有力气，四蹄颤抖；第四番挑车，马后腿软了，往后直退，高宠用枪拄地撑起来后，马的前腿又卧下了……我在这段戏中所设计的种种武功技巧，正是以这些生活情景为依据的。可以说，心里没有生活，功夫多么深也演不出戏来。我正是从研究生活情景里头，来安排技巧，来找俏头的。
第三，为了更好地表现生活和刻画人物,并让观众从中得到艺术享受,我还爱研究怎样加强戏的技巧性。象《战冀州》马超的城下三摔；上面说的《挑滑车》中高宠挑车时的种种舞蹈身段；《走麦城》最后一场关羽夜走临沮小路时的舞蹈和开打等等，我都根据自己的理解，在传统演法的基础上，重新设计了技巧动作，增加了技术难度，提高了艺术的表现力。在这些地方常常形成戏剧的高潮，给观众留下强烈的印象。
第四，在戏里运用武功技巧时，我要求自己要尽量演出人物的特点，演出应有的层次。如，同样是“起霸”，高宠的起霸和姜维的起霸就不能类同。我演高宠起霸时，动作有比较鲜明的棱角和较大的力度,以表现人物尊贵的身份、一心报国的正气、略带傲气的神情和力大过人的勇气，而演《铁笼山》中的姜维时，为了表现人物沉稳、刚毅的兵马大元帅的风度，整个起霸的动作我都注意体现柔中含刚、慢中有快的要求，与演高宠起霸的劲头和尺寸有明显的不同。这样做．观众才能看出这个是高宠，这个是姜维。我认为凡是用在戏里的五功(唱，念、做、打、舞)和四法(手、眼、身、步)都应该随角色的不同而不同，不能千篇一律。
第五，我爱研究剧本，不断修改台词。我常说，演戏得有“一个字也不放过儿”的精神，对每句台词，每个字，都要认真推敲。这是因为只有把戏词吃透了，理解深了，才能把人物演好，才能把技巧用好，同时也只有深入推敲，才能找出台词中的纰漏，以便更进一步加以修改，使戏更完整。
正是因为我几十年来在上述这些方面的努力，才逐渐形成了自己在表现艺术上的风格特点，取得了一些成绩。由于我家境贫苦，没上过一天学，我现在能看书、写信主要是靠自修。我师哥李兰亭家有许多剧本，我经常看，就跟今天的小学生看小人儿书似的。我是先知道戏词，再到戏本上对号、认字。但是在文化上终归是受到了很大局限。在艺术上，我没有正式的老师，也主要是靠自修。回顾自己从艺以来的成长道路，我认为有这么几个字值得说一说。
第一是“苦”字。“苦”,就是苦练、苦学。不苦成不了才。人们都传说我是跟李兰亭学戏，其实我师哥李兰亭虽然待我不错，但是他没教过我戏。倒是李元春的父亲武花脸演员李铁如教过我几年，他也算是我师兄。在北京第一舞台演出时，李铁如让我每天天不亮就起来拿顶，一根香一把顶。他还教过我怎样摔锞子、摔肘棒子，怎样耍刀花等等。
后来我到东北哈尔滨演出时，范宅亭看了我的演出,觉得我身上挺溜,于是教了我几出戏。他给我说了《艳阳楼》、《铁笼山》两出戏，还结合《安天会》、《长坂坡》、《恶虎村》、《战宛城》等戏给了我许多指点。斌庆社的郭庆兰也教过我。我虽然没有拜过师，但教过我的这几位老先生也可以说都是我的老师。那时，自己要学戏，主要看别人演戏，自己模仿着练，在苦练和演出中掌握要领，积累经验。自己实践了，有了体会，回过头来再看人家演出，加深体会。我20几岁在哈尔滨那几年，是我进步较快的时期。那时，晚上止戏后，人家睡了,我练功；冬天天冷，无人练功，我还坚持练；大年三十，我也不停止练功。有一次，日场有戏，别人吃饭去了，我一个人练跟头。一个“出场”没翻过去，后脑海着地，一下子就晕过去了。自己也不知在那儿躺了多久才还醒过来，起来以后，还接着练。那时自己虽然正在青年，但不讲吃、不讲穿,剃个光头，就知道勤学苦练。这种苦练的精神保持下来了，今天我虽已年过古稀，但仍然坚持练功。自己在艺术上的一切成绩都与这个“苦”字分不开。
第二个字是“争”字。就是争强好胜，不甘落后，顽强地进行艺术竞赛。用今天的话说，就是在艺术上力争上游。提到这个“争”字，还得从我师哥李兰亭说起。他对徒弟好，待我也好。他说，穷文富武，唱武戏的得吃得好。他给我们早点钱，年天五个铜板，我们每天买三个子儿的大饼，还能存两个子儿。再有，他不让我们给他干家务活儿，就是让你死练功。那时我们住在他家，在天津市南市荣业大街观山里四号。有一次我师哥出去了，师娘让徒弟扫扫地，让我师哥回来看见了。为了这个他和师娘吵了一架，他说：人家徒弟是来学戏来了，不是扫地来的。这样对待徒弟，在旧社会是少见的。不过，在当时的有些现象，也使我感到受压抑,感到自尊心受刺激。如当时李兰亭的徒弟梁慧超是主演，我们是傍角儿的。我那年18岁，李兰亭带我们去哈尔滨，他专门给梁慧超做了新皮大衣，给我们的却是在小市上买的兰布棉大衣，还是二水货。我越感到自尊心受刺激，就越练功。不过，你想练功，谈何容易? 一次，我正练耍圈，这是唱武生必须练的功夫，正好让我师哥李兰亭看到了，他不但不支持，还硬是不许我练。他只允许我唱武花脸，说什么：“你不是唱武生的材料! ”我只能服从，敢怒不敢言。但是他对我在艺术上的压抑，反倒更促使我努力奋斗，促使我更加勤奋学习刻苦练功，不让练的就偷着练，我跟他赌这口气。现在看来，受点压抑倒起了好作用，要是他当时重视我、教我，我倒许练不出来了。我在艺术上总想争上游的这种思想，还表现在与我妻任翠卿的关系上。翠卿是青衣花旦演员，在东北特别红。我们结婚后，在一块儿唱，她头牌,我二牌。为了这个老闹别扭。她说:“这一辈子你养不了我。”她这话说得很狂，我听了不服气。我想：我不能让她老压我，老唱我大轴。于是我对她说：“咱们分开唱，咱们再合作时，我不压过你，不干。”从此，我们就你东我西，不在一起唱戏了。她去沈阳我丹东，她在锦西我赤峰。两年以后，我们又合作演出时，我的号召力超过了她，牌子掉过来了。我们夫妻之间的这场艺术竞赛，表明自己年轻时斗胜心有多么强。当然，今天的社会条件与50年前大不相同了。今天的青年人不应该把争个人的名位作为出发点，而要从为人民服务出发，但是在艺术上要敢于争上游、夺金牌的这种劲头还是要有吧。
第三个字是，“随”。有句老话叫作“乌随鸾凤自然高。”所谓“随”就是这句话里说的这个意思，一个京剧演员要想在艺术上真正取得成就,光是对别人不服气、一心想超过别人还不行；还得善于学习别人在艺术上的长处，尤其要向那些杰出的演员的表演虚心学习。我觉得在自己的成长过程中，除了自己肯于苦练之外，受到一些名家、大家的影响是一个重要因素。换句话说，得到良师益友的帮助很重要。在东北的时候，我曾和金少山同台演出，他是挑大梁的，我是坐班武生，在头里唱。金少山的演唱，黄钟大吕，声情并茂，勾脸勾得也好,念白节奏鲜明,舞台风度真是不凡。我还同时慧宝、言菊朋、唐韵笙、白玉昆等在一起演出过。《战濮阳》、《让徐州》两出戏连在一起唱，言菊朋扮演陈宫和陶谦两个角色，马连昆演曹操，我演吕布。时慧宝唱《翠屏山》中的石秀，演到“吵家”、“杀山”是我的。看到人家在形体、功架、唱法、念法上是那么讲究，舞台作风一丝不苟，是那么认真严肃，尽管当时自己光知道好，可到底怎么好也说不太清，但无形中受了影响,自己的表演也跟着提高了。我还看过杨小楼的《长坂坡》、《安天会》、《连环套》、《战剑阁》(杨小楼饰姜维)等戏，他是武戏文唱，善于传达人物的感情。看了他的戏，自己才开窍，原来演戏不是单凭技巧啊! 总之，观摩也好，同台演出也好，这些老先生的演出给了自己非常宝贵的熏陶和启迪，使自己的艺术也逐步向着高层次、高水平攀登。
回顾自己半个多世纪的演戏生活，真是一言难尽。以上写的只是一些片段的回顾。我的儿子幼麟也是武生演员，现在是天津市京剧三团的主演之一，他边演出，边向我学戏。
我现在除了参加一些艺术交流演出外，就是要努力传艺，以及总结自己的表演经验。我要用自己晚年的心血和汗水，继续浇灌京剧艺术之花。我相信人民是喜爱京剧艺术的，京剧是会发扬光大，流传久远的。