“感物动情”是山水画创作之核心法则，不明此理，难入化境
导言：山水画创作并不是由主体凭空捏造、闭门造车得来的，而是在“感物动情”的基础上发酵酝酿而成。本文就此问题展开简单讨论，欢迎大家提出宝贵意见，多多批评指正！
关键词：山水画；用笔；感物动情；笔法；创作；
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明 唐寅《春山伴侣图》上海博物馆藏
一、什么叫“感物动情”？
何为“感物动情”？
所谓的“感物动情”，是指创作主体在外物的感发下，很自然的萌生一种强烈的创作情感，不吐不快，没有丝毫的勉强。
例如，文学家以诗文的形式来表现，舞蹈家以肢体语言进行表现，歌唱家以声音来展现，而山水画家则通过笔墨的挥洒来体现等等；虽然各主体的表现形式千差万别，但其最终目的却惊人相似，那就是创作主体受到外物的感发，很自然的选择自己最擅长的形式表现出来。
石涛《唐人诗意图》
二、“感物动情”是山水画创作的核心法则，培养一颗敏锐的“感物之心”极为重要。
山水画中创作之前，必须经过一系列的准备，方可笔无妄下，天趣自得。这些准备包括笔墨技能的修炼，人文素养的积累等等。如果没有前期这些充分的准备和铺垫，拿上毛笔就胡乱画上一通，哪里画得出山水之性情，何来气韵生动，怎么能够打动得了观众。
因此，在山水画创作之前，除了必要的笔墨修炼之外，培养自己敏锐的“感物之心”是极为重要的。
“感物之心”的培养，可以通过“内交”和“外感”获得。
何为“内交”、 “外感”？
所谓的“内交”，就是独处自省，在无人处安神静坐，收视反听，心游万仞，神超理闲。也可以静下心来品读古人经典画作或古典诗文，从古迹或文学作品中熏染自己的内心，久而久之，你的内心就会变得异常敏锐，别人感受不到的东西你能捕获得到。
所谓的“外感”，就是要求除了静心读画读书之外，还要多到名山大川中走走，接受造化的洗礼。大自然带给你的启示和创作灵感是无穷无尽的，会让你终身受益。凡是遇到奇树异景，在条件许可的情况下，多勾写，多默记。久而久之，到自己创作时，这些独特的山石林木就会很自然地在眼前跳出来，栩栩如生，笔下的形象宛如天成，真正达到“笔补造化”的境界。
石涛 清溪独钓
三、结语。
总而言之，“感物动情”是山水画学习和创作的核心法则，需要你静心感悟。只有内心受到外物感发，笔下形象才能脱去刻板呆滞的习气，才有可能真正进入自由创作的大境界。