郭汝愚笔下的花鸟，不仅在描绘自然之美，更是在谱写心灵的诗章

欣赏四川这位近80岁画家郭汝愚的这些花鸟，你感觉到的是，他不仅在描绘自然之美，更是在谱写心灵的诗章。

郭汝愚在谈到花鸟画的形与神的问题时说，无论多么写实的手法，都具有一定的抽象性，不会是对真实生活作简单的模仿表现。

当照相机出现以后，西方画家哀叹“饭碗”将被打破，而当时的中国画家认为照相与绘画毫不相干，所以中国画家并未因照相机的出现而被改变画风，而西画家则从极端的写实走向了极端的抽象，形成了观念性艺术。

当今有些画家过份依赖摄影，只是作照片的加工，重技术，轻精神境界，本末倒置。这类“创作”比较简单，学一点技术即可，在各艺术院校颇为常见。

古时给帝王、皇后画像都是观察后回家作画，没有让帝、后端坐让你细看的。西画传入中国后，所有一切皆要求对实物写生，让画家失掉自性，不能中得心源一味求生活真实，全中国艺术院校培养的学生表现方法都一个样，有的虽是写生高手，进入创作就没有抓拿了。

唐代的吴道子曾说，“臣无粉本，并记在心”。确实，这样的画家的作品就要高明得多，他们强化了意趣的存在，个人艺术语言的表达。