体会自然之心：侘寂之美

世间好的设计，

都是师法自然，

向大自然学习的成果。

当然，人心混乱的社会，

是无法理解自然的审美。

同样的，

没有宁静的心，素朴的生活方式，

是无法体会设计的最高境界——

侘寂之美。

侘（chà）寂一词，

对很多人来说是陌生的，

即便是在将其作为重要美学体系一部分的日本，

也不能完全精确描述，

更多地需要精神和品位上的意会。

侘寂与中国的禅宗美学，

似有异曲同工之妙。

甚至有人认为，

侘寂是东方美学的最高境界。

侘寂是人类能创造、能设计最极致的美。

侘寂，是一种减法，

削减到本质，但不要剥离它的韵，

保持干净纯洁但不要剥夺生命力。

侘寂之美，也可以这样描述：

从老旧的物体（人）的外表下，

显露出的一种充满岁月感的美；

即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，

都无法阻挡的一种震撼的美。

要真正理解侘寂，

还需要理解在自然界中死亡之不可避免。

这是侘寂之美的深层含义，

即短暂、残缺、无常。

在侘寂风格设计里，

多会用到老旧的物件和手作品，

在空间里，

沉淀时间的力量，重塑时光的温度。

那粗糙晦涩的手感和绝不耀眼的晦暗光泽，

正体现了“侘寂”美学中那种清高枯寂、俭朴古拙的境界。

在自然与简单中平衡诸多美的事物，

“侘寂”不是一种装饰风格，

而是一种心境创造某种氛围的状态。

爱上侘寂的人，

多对于自然的，记录着时间，光影，

情感的事物充满了极大的偏好。

侘寂留下了一些残缺的东西，

可供人们发挥想象力。

那种简单，却不失优雅气息的作品，

让人内心充满了一种自得与安心。

侘寂的美学，

开阔了我们对日常生活的视野，

给了我们一种以不寻常的审美，

来看待常见事物的方法。

侘寂美学之所以会引起共鸣，

主要是人生中蕴含了许多无常与无奈，

看起来舒服自然的侘寂，

是一种对渐逝生命的审美态度，

具有心灵疗愈的效果，

这是一种看尽繁华后，

才懂得欣赏与追求的美感。

侘寂，是一种生活方式，一种内观哲学，

是顺着心灵与自然的不规则流动，

也是对时间和空间的禅意态度。

不执著于固定不变，

尊重潮起潮落，尊重大自然所有的一切。

“朴素而天下莫能与之争美”。

侘寂之美追求简单，是一种顺其自然的“道”，

是不再负重的自我释然，是心智合一的生活状态。

好的设计也许改变不了所有，却足以重塑日常。

而更好的日常，也许就是生活该有的样子。

侘寂是一种强调本质的素朴之美，

是在否定了世俗普遍意义的美之后，

产生的“无一物”的美。

侘寂也从来没有固定的规则，

唯一珍惜的，是时间锻造的东西。

在美的国度里，理论永远次于感觉。

侘寂追求的是一种无需繁华，不要装饰，

直指本源的精神。

侘寂不是老旧的，逝去的，枯寂的美感，

而是即便在废墟中依然能够重生的力量，

就像一岁枯荣重生的雪下青青草。

从某种意义上，

侘寂是对抗时间的一种无力之力。

侘寂是一种对真实的追求，

就像罗曼罗兰说：

世界上是有一种英雄主义，

那就是认清生活的真相后依旧热爱生活。

侘寂就是这样，

“看到世间种种的不完美，

却仍然以此为美”的存在。

希望大家能热爱生活，

也终被生活所爱。

云窝窝《自然派生活》