纤纤采桑女，殷殷故园情——李子侯绘画观感

桑梓之地，是比喻中的故乡。而对于李老师，桑蚕之地是真实的故乡。童年时的乡间印象，母亲和姐姐采桑养蚕的情景，始终印刻在他的记忆里。对这一块他生于斯长于斯、魂牵梦绕的故土，李老师始终饱含着深情。所以，采桑女的形象，几十年来一直反复出现在李老师的绘画里。观览李老师的画，最让我印象深刻的，是画作中深沉缠绵的桑梓故园之情。

就像友人翁诞宪爱画老家惠安女，李老师最爱画故乡采桑女。轻描淡写或浓笔重彩，写意或工笔，各种风格，情调各异的采桑女，可谓李老师绘画的一大鲜明特色。

李老师还对故乡的养蚕业作过一幅全景式的描绘——《江南蚕忙》（1987），反映了从采桑、养蚕、结茧到运售茧的整个过程。此画风格朴实，构图生动，人物姿态多样，一派江南桑蚕水乡风情。还有一幅《江南丝市》（2009），表现的是故乡历史上的丝茧绸缎贸易盛况。人物更加众多，场景更为宏阔，构图更为复杂，让人联想到了《清明上河图》，是一幅非常成功的江南丝绸古镇的历史风俗画。

江南蚕忙

江南丝市

法国艺评家克莱尔曾说：“画家是一块土地的儿子”，悲叹欧洲绘画地域性的丧失：“（从前），从此地过去只有几米，涉过的河也只是一衣带水，但人们讲的是另一种语言，人们看到的是另一种光线……就像在童年，一条小路，一道篱笆，一棵树足以圈起一片想象和奇妙的领地。”

正当大量画作失去地域特色之时，李老师长年乐此不疲地画故乡的采桑女，尤其显得难能可贵。水乡题材已经泛滥，缺乏情感，而李老师的采桑女却是基于真实的故乡情，为故乡而画，显得真情满满，是鲜明的杭嘉湖地域特色。

李老师1962年考入浙江美术学院国画系人物画科，跟随顾生岳、宋忠元等老师学工笔，也接受了扎实的西方素描写实训练，尤其得到浙派人物画开创者方増先、李震坚的教课。而浙派人物画的特色是西方素描和中国笔墨相融合。尽管用的是毛笔，人物造型是基于西方素描。

1981年的工笔人物《景颇姑娘》，造型工整，色彩沉着，隐约有顾生岳先生的影子。90年代的课堂写生示范《长髯老人》和《女人体之三》等作品，则显示了李老师扎实的西方素描功底，和浙派人物画的影响。

景颇姑娘

长髯老人

女人体

李老师的学院派科班功夫很过硬，但他渐渐觉得，如果沿着这条路走，怎么走也走不出前辈老师的影子。他的天性却是不愿守成，执意不停探索、尝试，想走出一条属于自己的路，创出自家面目。

1992年 红楼十二金钗图

于是，李老师开始把目光转向中国自己的艺术传统。他不仅关注中国自己的人物画家如陈洪绶、任伯年等，还多次去西北考察，看敦煌壁画，看西安博物馆，尤其对汉代画像石，对汉俑唐俑非常著意，对民间年画也非常用心。他几次强调西北考察和看博物馆的经历对他艺术创作的影响。

桑荫情长

他从中国的艺术传统里汲取了丰富的灵感，为她画采桑女和其他人物造型提供了形式借鉴。李老师的人物形象变得简洁起来，线条变得重要起来。

李老师从中国的艺术传统中学习将景物概括化，简洁化。他表现的桑叶，完全是根据他自己的理解，既有桑叶的外形，又有图案性的简化，是李老师的独家样。在表现人物和处理背景时，李老师也有意尽量简化细节，比如上述《桑女》系列，《水乡姐妹》（国家博物馆收藏）等。这些画所使用的一种特殊皮纸，产生一种特殊的水墨晕染效果，色彩墨色浑然互融，画面透明而迷离。在装饰平面性和绘画性之间，找到了一种平衡。

荷风动涟漪

李老师也努力在工笔和写意之间寻找平衡：既要工笔的严整，又要写意的自由，他所谓“工笔意写”。古人画画也曰“写”画，因为书画同源。尤其自有文人画，更在绘画中强调书法用笔。李老师所谓“意写”，可谓不仅要抒发“意”，还要表现书法性的“写”。

事实上，李老师对书法用功甚勤，临帖博采多家，不拘一家，终得以行草隶皆有功底，自由变换。因此，他的写意画，颇多书法意趣，更能显示出他的笔墨功夫。

桑园新绿

《鹤舞图》古松垂萝，月明鹤舞，有一种庄严宏大的气象。尤其松树用笔散逸疏放，二仙鹤一昂首一低徊，舞姿灵动，诚为佳构。《青霞紫雪点春风》。用笔豪放，仙鹤低首啄腹，姿态特异，与淡彩晕染的紫藤花相呼应，逸趣盎然。

鹤舞图

青霞紫雪点春风

李老师爱画鹤。画中仙鹤或栖或飞，或鸣或舞，千姿百态，堪称画鹤高手。他尤其爱画梅鹤图。历史上杭州西湖有隐士林和靖梅妻鹤子的传说，至今孤山遗有放鹤亭。他画梅鹤，应有追慕林处士梅妻鹤子的情怀。

鹤乡传春讯

长期以来，李老师正是以自己的“工笔意写”，或画故乡的采桑女，或绘象征高洁的松鹤梅荷，取得了卓然的成就。他长怀不忘的乡情，和孜孜探寻中国艺术精神的情怀，也令人感动和敬佩。