黄宾虹“金文入画”的思想与实践（一）

黄宾虹照片

宾虹不仅是画家、画史研究家，也是近代重要的文字学家，其主要的研究领域是“金文”，“金文”是他艺术史观、画学思想以至书画创作的一个核心基因。首先，他认同唐代画史理论家张彦远的“书画同体”说， 主张“金文入画”，提出文字是书画的根基，并开展了一系列的研究与实践。可以说，“金文入画”，是他研究金石古文字的缘由和动力。

黄宾虹 虹庐画谈 纸本

一、黄宾虹“金文入画”的思想内涵

“金文”原是指古代青铜器上所铸刻的文字，通常专指商、周、秦、汉青铜器上的文字，亦称“钟鼎文”。黄宾虹金石学研究的核心是“金文”，研究领域多为对金文的考释与论证。《黄宾虹文集·金石编》收录了黄宾虹相关金石学研究文章计有69篇，其中大部分涉及甲骨、古陶、泉币、古玺、封泥、兵器的文字考证，其中关于玺印方面就有《古印概论》《周秦印谈》《龙凤印谈》《叙墓印》《古抹印文字证》《释摊》《释墉》《阳识象形商受觯说》《图形文字》《古釉论证》《古用于新陶器之文字》等。黄宾虹认为：“金石之学昉于欧赵，至前清而极盛。乾嘉以前，犹重石不重金，咸同而后，金文之学发明，有吴子苾、吴愙斋、陈寿卿、何子贞诸公倡之，精益求精，较前人为明确。”黄宾虹一生热心于“金文”研究。

黄宾虹 虹庐画谈 纸本 局部

“尽以购古今金石书画，悉心研究，考其优绌，无一日之间断。寒暑皆住楼，不与世俗往来。”居留京城的十年间（1937—1947）是黄宾虹金文研究的黄金时期。黄宾虹《自述》中说：“近伏居燕市将十年，谢绝酬应，惟于故纸堆中与蠹鱼争生活；书籍金石字画，竟日不释手。”又说“鄙人酷嗜三代文字，于东周古籀尤为留意， 北居恒以此学谴日，故凡玺印泉币匋器兵器兼收并蓄”。纵观黄宾虹的金石论著与文献，其“金文入画”主要有以下几个内涵：

黄宾虹 虹庐画谈 纸本 局部

是“金文”中的“内美观”。在“竟日不释手”的状态之下，不断体会到“金文”中的“内美”，成为黄宾虹“金文入画”思想的核心内涵。黄宾虹认为“艺术作品愈古愈厚”， 并认为“三代玉石花纹，刀法细而有力；汉玉花纹，刀法已粗；至唐宋刻玉，工巧玲珑而无刀法。刀法即笔法，是柔毫之祖也。”三代刀法所呈现的这种古拙、古劲、古秀的线条特征是其内美观的根源所在。黄宾虹艺术思想中的“内美”其实质是一种“原初”的美，这种美古朴自然。以“愈古愈厚”为美学根基的金文正是黄宾虹苦苦寻觅的最佳艺术载体。余绍宋曾在致黄宾虹的信里说：“五年前承受先生赐集金文楹帖，宝藏不忍悬挂。

黄宾虹 虹庐画谈 纸本 局部

常谓近时虽多喜写金文之人，而真能得其神理者，舍先生外， 更无他人；不惟并世所无，近数百年亦无有也。”通过“金文” 来体现其“内美”思想，并将此引入到书法和绘画创作中，为“金文入画”提供了思想上的基础。

二是“金文”中的“画学观”。黄宾虹不仅在书法中把金文书法抽绎而出，还将其观念引入绘画中，他将文人画分为三格:“一、诗文家之画。有书卷气，画以气韵重。二、书法家之画。贵乎用笔，以书法为画法，作法如写字。三、金石家之画。此种画较前两者尤为名贵，因古画于铜器石刻中得来，金石家可领会其意味也。”黄宾虹之所以推崇金文书法，是因为金文中留存有用笔正法。他认为，中国画用笔的正确性是保证笔墨品质的重要根柢。用笔不仅是书法艺术的核心，同样也是中国画的核心。然而，中国画的用笔极易被忽视，容易被物象与造型所掩盖。

黄宾虹 虹庐画谈 纸本 局部

三是“金文”中的“民学观”。民学，是黄宾虹学问中的核心课题，研究多年最有心得。黄宾虹说：“三代而下，君相失学，道在师儒，自后文气勃兴，学问便不为贵族所独有。师儒们传道设教，人民乃有自由学习和自由发挥言论的机会权利。这种精神，便是民学的精神，其结果遂造成中国文化史上最光辉灿烂的一页。”黄宾虹深知金文书法之神髓和精义，作为三代文字的“金文”就是“民学”思想的集中体现。

黄宾虹 清名游迹七言联 纸本

黄宾虹在《国画之民学》中认为:“君学重外表，在于迎合人；民学重在精神，在于发挥自己。所以，君学的美术，只求外表整齐好看，民学则在骨子里求精神和个性的美，涵而不露，才有深长的意味。就文字来说，大篆外表不齐，而骨子里有精神，齐在骨子里。自秦始皇以后，一变为小篆，外表齐了，却失掉了骨子里的精神。”金文的“不齐”之美充分体现出民学崇尚自然、追求自然意趣、偏重精神内涵、发挥个性精神的特征。这也是黄宾虹为什么提倡“金石入画”，提出“道咸画学中兴说”，赞扬金石家绘画的核心原因。

黄宾虹 清名游迹七言联 纸本

《近数十年画者评》中云: “自画法失传， 古人用笔，存于篆隶，故画笔以金石家为上，工书法诗文者次之， 作家当行，得与文人熏陶者又次之。”黄宾虹高度宣扬金石绘画，并认为金石学是中国画从靡弱到中兴的最为重要的学术源动力。

从“内美”“画学”到“民学”，黄宾虹将金文书法的美学特征、思想内涵、功能效用挖掘得异常深刻，而“民学”应该是其思想的核心所在。“内美观”“画学观”与“民学观”， 为他 “金文入画”的艺术实践奠定了扎实的理论基础。

黄宾虹 山水轴 纸本设色

二、黄宾虹“金文入画”的艺术实践

作为书画修养与金石修养极高的黄宾虹，“金文”对他的绘画创作起了至关重要的作用。清代以来，“金石入画”在画坛形成潮流，黄宾虹无疑是其中最为杰出的代表。与吴昌硕的“猎碣入画”相比，黄宾虹就是“金文入画”。“金文”是黄宾虹在书法领域、学术研究方面最有代表性的成果，对其山水画创作也产生了深远的影响。

1. 太极笔法：“金文入画”的笔法路径

黄宾虹《自题山水》说：“画法用笔线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在乎有劲。”他将笔法归纳为“平、圆、留、重、变”五法， 其实就是对于“金文”笔法的高度提炼。黄宾虹留存的书法作品，以金文居多，“金文入画”顺理成章。当然金文的线条，在某种意义上也是绘画的线条，有相当的关联性。毫不夸张地说，“金文”成就了黄宾虹。

黄宾虹 浙东纪游 纸本设色

后来，黄宾虹把点和线都看成半圆用笔，总结出太极笔法。他在《画法简言图解》中描述了“一波三折”的太极笔法图。“一波三折”一般认为是隶书笔法。黄宾虹“一波三折”观点来自于他金文篆籀的研究。“笔宜有波折，忌率忌直。西汉隶书，尚存籀篆遗意，波折分明。籀文小篆，用于画版，抑扬顿挫，含有波折，最足取法。大抵作画当如作书，国画之用笔用墨，皆从书法中来。”“一波三折”式的勾勒用笔，环环相扣，笔笔生发，形成连绵不断的呼应与韵律，形成黄宾虹山水画的主要用笔形态。

黄宾虹从金文、契刻刀法中，寻绎出书法的用笔法则，并通过《太极笔法图》的演示，转化为山水画法中“一波三折”， 这种由书法笔法向山水画笔法的转换，金文在其中无疑起到了至关重要的中介作用。

2. 不齐三角：“金文入画”的造型路径

黄宾虹是杰出的山水画结构主义大师。“不齐三角”是黄宾虹山水画的最为基本的造型特色，无论是树石造型，还是整体布局，均体现出“不齐三角”的特点。在黄宾虹的山水画里， 有各种各样的三角造型诸如，大三角、小三角、钝三角、锐三角、平三角等组合在一起，形成最为稳定的复合型三角结构。黄宾虹在文章中多次提及“不齐三角”的问题：“三角不齐美，天地自方圆，人工弗剪裁，巧夺造化先。” “参差离合，大小斜正，肥瘦长短，俯仰断续，齐而不齐，是为内美。”“积点成线，有线条美；不齐三角，有真内美。”

君学以“齐”为美，讲究秩序与规划，整整齐齐的方形就是代表；那么民学是以“不齐”为美，讲究自由与个性，最有代表性的几何图形就是三角形。而渗透着民学思想的金文，“不齐三角”是最为重要的造型因素之一。西周金文通过“不齐三角” 错落有序、穿插避让的造型排列体现出整体和谐统一的观念。黄宾虹绘画的“不齐三角”构图，不仅源于金文的基本造型模式，也是中国绘画艺术中构图布局的基本组织原则。潘天寿说：“如果在布局上没有三角形是不好的，而不等边三角形， 更好于等边三角形。”

黄宾虹 花卉立轴 纸本

3. 浑厚华滋：“金文入画”的美学趋向

“浑厚华滋”是黄宾虹山水艺术美学特征最为简洁与公认的归纳。“浑厚华滋”首先是一种笔墨境界，从这四个字的逻辑来看，“浑厚”指向用笔，“华滋”指向用墨，先能“浑厚”，方得“华滋”。黄宾虹山水画中的“浑厚”不同于司空图《二十四诗品》中的“雄浑”，还有厚重。同时也是指向自然物象的精神特性和生命节律。他在与黄居素信中说道：“拙画近拟稍变简淡一路，近见清代道咸如林少穆则徐、包慎伯世臣、赵㧑叔之谦，俱从金石书法中参悟笔法之妙处。所谓师造化者，非徒于山川浑厚草木华滋见民族性，即如云南大理石，石上自然图画，有水墨色彩，直是北宋范宽、郭熙遗意。杭省良渚出土夏代古玉，近数十年全球考古认为上古石器时代古物。

黄宾虹 驹影龙文七言联 纸本

玉石文采浓淡疏密与北宋画相合。尤与道咸时画墨法相近。鄙人极力搜求得之，拟分赠友人共同研究。”金文所呈现出的浑朴意象是黄宾虹所关注的。至清代金石学盛，“浑朴之气”便成为金石绘画重要的审美要素。线条浑厚华滋，凝重自然，个性张扬的“金文”为许多金石画家所亲赖。黄宾虹长期沉浸于“金文”的世界里，深入的研习，黄宾虹的金文书法以六国文字为核心，兼容甲骨、商周金文、古陶、泉币、古玺、封泥、兵器等宽泛的文字系统。古拙、古劲、古意的金文是黄宾虹山水画“浑厚华滋”美学风格的重要来源。

由此可知，黄宾虹的文字学、书法学、画学是个整体， 而“金文”是连接书法和绘画的中介，因而读懂了黄宾虹的“金文”，就读懂了他的绘画。

黄宾虹 驹影龙文七言联 纸本

三、黄宾虹“金文入画”的意义

清代碑派以及金石画派的兴起，对清代以来中国画产生了直接而深远的影响，具有深重的文化意义。清代以来形成的古拙、雄厚、奇崛、粗放的绘画风格与金石学派倡导的壮美崇高的美学理念直接相关。同时“金石入画”改变了中国画坛靡弱的格局，并成就了诸多书画大家，纵观清代以来的中国画史，但凡大家都会与“金石”或多或少地发生关系，诸如金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹等均是金石入画的代表人物，他们将金石碑文应用于中国画的创作之中，金石研究常常伴随着书画创作。他们的“金石” 呈现出四种截然不同的“入画”路径，其中金农是“古隶入画”，赵之谦是“魏碑入画”，吴昌硕是“篆籀入画”，而黄宾虹是“金文入画”，分别指向“金石入画”的四个不同形态与样式。

黄宾虹手绘“一波三折”示意图

对于绘画本体而言，黄宾虹的“金文入画”主要有以下几个意义：一是“金文入画”助长一种稽古、博古和尚古的风气，与吴昌硕提倡的“与古为徒”有异曲同工之理，实现了山水画由端庄秀雅向浑厚华滋的风格转变。蕴含在金文之中的浑厚与古拙的气息，对于宋元文人画在其发展过程中所出现的笔墨弊端有着强健的作用。二是“金文入画”显示出对于“骨法用笔”的重视。“骨法用笔”是汇通书法与绘画这两种不同艺术形态的桥梁。“金文入画”所倡导的“骨法用笔”追求沉郁苍劲、雄浑自然、不拘成法的艺术风格，注重作品的表现力，极大地推进了文人画的发展。

黄宾虹《古印文字国族考》手稿

从时代性与文化性而论，“金文入画”具有深重的文化意义。在民族危难之际，追溯、保存民族文化本源成为当时文化艺术学者的首务。“保存国粹，提倡金石书画”成为众多书画社团的核心宗旨。“金文入画”与“国粹”运动遥相呼应，不仅拓展了书画家的视野，摆脱了明清以来统治阶层对民间的思想禁锢，而且负载着复兴民族文化的使命。黄宾虹在致多位友人的信札中多次提及“金石” 与民族文化复兴的关系，“道咸之间，碑碣书法金石学盛，以开来学，今言民族文化，舍此无他求矣”。

黄宾虹“一勾一勒”太极笔法示意图

黄宾虹先后加入“国学保存会”，成立“南社”， 创办“贞社”，组织“中国金石书画艺观学会”“烂漫社”“中国学会”“中国画会”，撰写了大量的金石研究论著，在艺术创作中坚持“金石入画”的思想，以其一生践行了“保存国粹，宏扬金石，复兴民族文化”的宏大抱负。

从当代绘画的视角来看，黄宾虹“金文入画”具有现实启示意义。许多当代画家不懂书法，画家的书法水平普遍低劣，更不要说“金文入画”，这极大地制约了中国画艺术的发展。当代“金石味”与“金石气”消失殆尽，金石研究极其缺乏，“金文入画”的创作思想面临危机。在创作领域，逐渐演化为“造型”与“笔墨”之争。西方绘画强调透视方法及明暗表现的基本技能，突出体积、空间感、质感的表现方法，一切以“造型”为中心。

黄宾虹《鉴赏学简论》手稿

而中国画不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣，强调“以形写神”与“气韵生动”，一切以“笔墨”为中心。纵观中国书画史，自文人画确立正统地位以来，“以书入画”逐渐发展发展成为“自觉行为”，这不仅体现出文人书画在笔墨上的一致性，也反映出一个时代的审美情趣。不论是宋人尚意书风与“苏米”文人墨戏，魏晋尚韵书风与元人花鸟画，明清调书风与“青藤白阳”，还是清代近现代以来的“金石入画”，均反映出“以书入画”的特征。“金石入画”的研究或许可以给当下的美术教育与中国画创作一些启示。

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