张楚务：无上清凉——刘云先生国画艺术赏析 / 开普饭

“集雅斋”是《毛白菜》微刊的一个特设栏目。社会生活是多元的，人的兴趣也是多彩的。用文字反馈出多元多彩，是《毛白菜》希望达成的一个目标。本期“集雅斋”刊发画家、书画评论家张楚务先生的一篇文章，以隆重介绍著名画家刘云先生的艺术成就。

刘云先生简介

刘云，男，汉族，湖南岳阳人。中国美术家协会理事，中国画学会理事，中国美术家协会河山画会副会长，湖南省文学艺术界联合会副主席，湖南省画院院长，中国长城画院副院长，享受国务院专家津贴，中南大学兼职教授，湖南省美术家协会常务副主席，国家一级美术师。

刘云先生在国画界的影响，被国画界所认可，几乎是一夜之间的事情。在这之前，他以唯美主义思想指导下的油画创作闻名画坛。我们虽然过往甚密，但只是知道他的油画作品静穆清美，书法作品就从没见过。因为美术界能写好字的人还不是很普遍，特别是画西画的人，对书法艺术的要求就会更低，我也根本没有要看到他书法作品的想法。

不过他的书法作品还是被我看到了。由于没有想看的思想准备，当署名刘云的书法作品“无上清凉”映入眼睑时，真不敢相信此作就是刘云先生的手笔。

“无上清凉”，苦修静持的情怀。墨满笔缓，不激不荡，单纯而清莹，肃穆但不失庄严华丽，清淡不失丰厚，一派弘一大师的风范：“清凉月，月到天心光明殊皎洁。今唱清凉歌，心地光明一笑呵。清凉风，凉风解愠暑气已无踪。今唱清凉歌，热恼消除万物和。清凉水，清水一渠涤荡诸污秽。今唱清凉歌，身心无垢乐如何。清凉，清凉，无上究竟真常。”

再往后，刘云先生的山水画作品源源不断地问世。它以家乡湘北的山水为蓝本，山石林岗，洞庭烟岚，但又不囿于现实，所有的生活素材，文化修养，绘画经验实现大融合，变成了一种对山水文化的总体认识，天人合一，从容抒发。

在这种大融合中刘云先生找到了描绘山水的新的样式。首先是在画面中强调平面构成的因素，把所有复杂的物象通通打碎，按照自己的心绪重新组合，这种平面构成又往往是用块面完成而不是线条。西方的焦点透视，中国画的散点透视手段并用，使传统山水画中的“高远、深远、平远”的要求顺利达到。

《梦绕家园之一》是刘云先生今年的新作品。前面的一排树木几乎站在同一平行线上，树的高度也极相似，充满整个画面。按照一般的传统方法要把这个构图画好是有难度的，但刘云先生画好了。他没有直接在树干，枝杈上勾叶填色，而是穿过树林枝叉直接点缀背景色彩，这种色彩是一种整体的印象，一种朦胧的感觉，并不具体地说明哪是山哪是树，画面中有一道莫名其妙的留白把树林分割开，形成大小对比，方圆对比，疏密对比。我仔细琢磨其间不得详解。那道留白是路，是烟，是一线天，好像都不是，但又觉得都是，正因为它的不可思议，艺术的魅力也变得无穷无尽：“近观山色苍然青，其色如蓝。远观山色郁然翠，如蓝成靛，山色非变。”一种无上清凉的感觉油然而生。

刘云先生进入中国画创作，我们一点也不敢轻看他。他的作品直逼生命真谛，在表面平静沉着的形态下潜伏着一种伟大的使命感。刘云先生的山水画作品，画面上一般不写标题，只署名刘云，甚至创作时间也不写在画面中，“如来拈花，迦叶微笑，”他重视的是这种衣钵相传的方式。要品味这种山水画作品的美，需要耐心，需要细斟慢饮，需要一种参悟才行。

刘云先生能抵达这种美妙不是偶然的。当年他唯美静穆的油画艺术实践起了至关重要的铺垫作用。我们只要看看他咏叹洞庭湖的那些油画作品，再看看刘云先生近几年对弘一、黄宾虹等大师的潜心研究，就可以明白他的选择和画出来的这批山水画作品是有来由的。并由此想来，他应该会有一个更大的气象在后面。