风景油画写生的观察技巧

面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步；

把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块；

通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系。

随之再找其颜色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。

在风景写生中，不可能把所看到的物象，如同相机一样搬入到画布之上，而是要根据对象的形象感觉，经过理解、提炼、取舍的过程。

一般把纯度较弱，色相和冷暖变化很接近的色彩，所形成的色调称之为“灰色调”。

同类颜色之间的冷暖变化，形成的色相称之为“同类色调”。

如：对房屋的写生认真观察白色和灰色房屋，寻找不同方向和不同位置的色彩倾向和关系，通过不停地类似的训练。

油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，尽量一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。

画灰色调的风景写生，通常会用很长的时间；

一幅好的油画风景写生作品，一次不可画的时间太久，一般在三个小时内完成。

时间长天空的光线、色彩会变，因此会造成对色彩感觉的迟钝。

在画灰色调或同类色调的练习时，尽可能的画小幅的风景写生油画。

画面色彩关系观察清楚之后，还要注意空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。

要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视色彩知识及各种处理手法。

冷与暖是油画风景的精髓。

在自然光的照射下，亮部呈暖色相对，暗部呈冷色。比如:亮部是偏黄，暗部就要偏紫(对比色)。

冷暖对比也可产生空间近景偏暖，远景就要偏冷。

颜料的厚与薄:近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远。

油画材料中的油画笔与油画布，他们既有相互反弹的作用。

可通过对画布与笔的弹性而产生的快感，随着运笔节奏，画布也相应起伏做弹性反应，从而达到表现笔触的效果。

一幅好的油画风景作品，从开始到最后完成的全过程都是一个运笔的过程。

画作选自：Camille·Pissarro

评论留下，你想解决的油画问题，下一篇就会帮你解决难题！！！

加微信uhuayuan4，领取1000幅油画教学视频试看