清代珐琅彩历史发展与鉴别方法

　　雍正初期时珐琅彩绘变化不大，画工们为了迎合皇帝的喜好，以“院画”为底稿，以“勾、画、皴、染”为绘制工艺，绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。画面再配与景相融合的诗句，致使画面文笔生辉。尤其是雍正水墨珐琅彩和蓝彩山水珐琅相当精美。

　　

　　珐琅彩的运用依然广泛，新 生代的工艺师在继承传统技法的基础上也不断探索着创新之路。如珏窑的珐琅彩瓷器作品，设计新颖，工艺严谨，追求极雅、极 致和完 美境界，力求烧制的瓷器釉色莹润、雅致悦目。每一件瓷器都透出官窑遗风的气度，令人耳目一新，颇能代表当今景德镇窑年轻一代的制瓷风范，有较高的艺术收藏价值。

　　雍正珐琅彩，它的诗文和落款都非常讲究，这个绝 对不是一般工匠写的，全部是皇帝指派的专人所写，而且往往还不是一般的工匠，比如我们都知道雍正珐琅彩上经常有御题诗，这个御题诗是当时雍正时翰林院一个待诏叫戴临，雍正皇帝非常喜欢戴临的书法，不是因为戴临的字写的非常好，而是因为戴临写的字特别像雍正皇帝本人，他的书法风格是模仿雍正皇帝的，所以雍正皇帝很赏识他，专门让他在珐琅彩瓷上写字，所以我们看到这个小小杯上的字“数枝荣艳足，长占四时春”就是戴临所书写的。

　　

　　雍正时期的珐琅彩瓷器除了少数如康熙朝珐琅彩瓷器那样以色地装饰外，大多是在洁白如雪的釉面上直接彩绘。器物造型有瓶、碗、盘、碟、盅等，均隽秀典雅，胎体轻薄，有的达到半脱胎的程度。

　　台北故宫博物院与北京故宫博物院所收藏的康熙珐琅彩瓷大多是小型器皿，有盘、盌、壶、瓶、盒、杯等，其中盌的数量最多。康熙珐琅彩所采用的瓷胎主要是景德镇烧制的白瓷，有些亦用前朝所留白瓷作胎，北京故宫博物院便有一件以明永乐白瓷施彩的康熙珐琅彩盘。瓷质胎体比铜质胎体较为精细洁白，映衬的彩料更为莹润艳丽，艺术性更高。

　　

　　一 款珐琅彩陈设瓷器， 不禁让人想象它静静的摆放在一代君王的书房，历经时间的洗礼，看尽朝堂上的天之骄子得意与失意，倾听一代君王在人后的苦与乐的情景。任天下风起云涌，朝野烽烟四起，它就像是历史长河里见证一切的最公平的证人。

　　国产珐琅料中的金属氧化物氧化程度差，玻璃质感差，透明度不如进口珐琅料，里面有许多杂质和斑点，所以覆盖在墨线上面以后，下面的墨线模糊不清。进口料色彩艳丽;国产料没有进口料艳丽。这就是鉴别清三代进口珐琅彩料与国产珐琅彩料瓷器的最基本要领。