印象派风景写生中,处理好3个关键点,色彩进步,立竿见影
印象派风景写生中容易碰到的问题,处理好,色彩进步,立竿见影。
我们很多人都喜欢印象派油画风景,尤其是学画的人,特别想画一幅印象派风格的油画。但是,一旦行动起来,就不是那样了,大家发现,印象派风景写生,看起来好看,画起来却并不容易,大自然的颜色,在我们的手中画出来,并不是印象派画家的那样,原因不一,解决起来也不容易,很多人于是总结起来,把这一切都归结于大师们的天赋,认为有天赋的人,不用学就可以画成那样,画里画外的水之木认为这个观点不正确,不管天赋怎样,想要画好,都要学习,只是禀赋不同,进步有快有慢,我们很多人学印象派风景,由于基础不够扎实,训练得又少,所以短期内,找不到感觉很正常,经过长期实践,笔者总结了印象派风景写生中容易碰到几个问题,仅供参考。
1并非描绘自然,照抄自然
很多人明明心里想着印象派风景,但是,一旦走进大自然,马上失去方向,忘记印象派是画光影色彩的主题,而是被眼前的风景细节吸引,比如有什么花,什么植物,等即刻就能抓住画画人的眼球,马上描绘起来,画了半天,才想起,这个画并没有想过怎么构图,怎么取景,而是看见什么画什么,毫无主次,虚实等主观选择。看到什么画什么,看到哪画到哪,完全描绘自然,照抄自然。这第一步就已经错了。在画一幅印象派风景之前,首先应该选好构图,明白这个构图的用意是什么,想要突出什么,表现什么。
有了构图之后,就要看这个画面中景物的大关系,找出主色调,先定下来。很多人往往忽视这个步骤,并没有主意大关系的问题,色彩没有大关系,画着画着容易追自然的颜色,也就是物体的固有色,因为,你没有找大关系,所以在作画的过程中就容易感受不到色彩,从而陷入到具体细节的色彩中去,这样的结果是,找了半天也不知道它到底是什么颜色,现在看着像这个颜色,一会又像另一种颜色。
这一幅莫奈的风景,大师首先是选好了构图,色彩大关系的。比如,近处的山有红紫的颜色,中间的山是蓝紫,远处的山更蓝一些,远处的天空淡蓝。都不一样的颜色,区分十分明确,这几个大色块画完以后,再画其中的具体细节的时候,颜色就不会与本色块的色调冲突,所以整个画面就十分协调和统一。
2敢于画冷暖关系
很多学画者不了解冷暖关系的原理,凭自己理解用色,画面缺少逻辑关系,所以画起来很被动。因此。越画越不敢找冷暖关系,因为,他看不出来冷暖,这个时候让他画冷暖,就有些勉强。那么这时候,他的画中的颜色,就变成没有冷暖关系的油画,冷暖关系是印象派油画的主要特点,没了冷暖,还怎么能画印象派风景啊。
印象派的冷暖是怎么来的呢,首先是感受到的,画家面对景物的时候,会发现有一些活冷活暖的感觉,但这不是全部冷暖,第一印象产生的冷暖感觉,只是画中冷暖的一部分,画中的很多冷暖色彩都是画家推导出来的,因为,在自然界,有些冷暖明显,比如,遥远的山,还有很多冷暖感受是不那么清楚的,比如近处的阴影,地面,哪一处该用暖,哪一处该用冷,都是要推导的,联系光影的物理规律,再结合受光光源颜色,以及反光的颜色,比如,有阳光的时候,地面反射到物体的 光就是暖的,而没有阳光的时候,地面反射到物体的光就是冷的,这个就要考验作画者对光源的理解了,只有这些理解到位了,才能画出合理的冷暖,画面才不会乱,合乎逻辑。
还有一种情况不能忘,那就是,印象派是用冷暖来表现明暗的,因此,这一部分冷暖色彩是主观的,在自然界不明显,那就要按照素描关系中的黑白灰,安排相应的冷暖色彩。这个部分要注意冷暖关系要统一,不要相互冲突。
比如上面这幅冬天的草垛,是主观冷暖色彩的比较典型的作品。画面中远处的暖色明显是画家主观安排的,目的是统一整个画面的暖色调子,画中草垛的顶部还留有积雪,正好反射的是来自天空冷色。由此我们可以推测出,光源的颜色正好是暖色,也就是早晨阳光的颜色。
3突破追逐现实光影,画面光线要统一
很多人在画风景写生的时候,容易追随现实光影的变化,这样容易造成画面光源不统一,这样是什么原因造成的呢,有一个原因就是画的时间太长,光线都变了,正常情况下,一个小时,光线就会发生变化,而多数人在这个时间内是画不完的,这个不太容易解决,只能是加强练习,提高速度,另外,还可以在第二天同一时刻,如果天气变化不大的情况下,可以接着画。
还有一个原因会造成这样的情况,就是,画面是推着画的,也就是没有整体同时画,没有抓好大的素描关系,如果,能在第一时间抓住大的素描关系,这样在作画的过程中,由于画面是同步进行的,就算光线有错,画面也会统一,不会发生矛盾。只是到后期的时候,不能追逐自然中的现实来画了,具体细节其实需要画家主观塑造一下,不能完全对照自然来写生,因为那样,很容易陷入到细节紧跟自然,而整体关系松散。
例如,上面这幅作品,是莫奈画的一幅带有人物的风景,从画面中看,作画的时间应是某一个上午,并且,这幅画的内容较多,造型也比较复杂,因此,不像一次完成的作品,但即使这样吗,依旧能看清莫奈的巧妙处理,比如,他对选择的景物的光线处理,后面背景中的树木,大多是处于阴影当中的,这种情况下,光线是最容易稳定的,变化也最少,而光影最容易变化的是前面的这两棵小树,还有这个打阳伞的女子,同样是容易变化的,也看出莫奈的心思。比如,画面中心的这棵树看似复杂,其实,画起来并不慢,因为,画面大多数树叶都是点彩的方式,点上去的,无形中,会快很多。大家可以试一试。实际上,这棵小树上的点看似很多,层次深入,其实,它只是分了3个层次,即受光部分、中间部分、以及暗部,就这个3个部分,即可画出立体感。应该是很快的,只有画面中的人物,完全可以最后画,慢慢画也没事,因为她的衣服是亮色的,本来就与画面形成了强烈的反差,因此不容易看出光线的问题。
由此可见,在处理光线问题上,大师也是需要技巧的。
总结,印象派画家有如此的艺术成就,当然与其禀赋有关,但是同样不可忽视的是,他们数十年的坚持。想一下,什么事坚持了这么久,肯定都会不一样的。如果我们在写生中可以参考一下,大师莫奈在处理这些问题的手法,相信大家在画的时候就会容易很多,色彩也会发生明显的变化。
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