2019年离开我们的摄影师：迈克尔·沃尔夫
本篇编辑：大笑笑
文字：袁洁
图片：©Michael Wolf
书写逝者并不会让生者感到好受，不过，足矣让人理性起来。正如此刻，混沌于日常的我坐在电脑前挨个敲下如下伟大的名字：罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、奥奎·恩威佐（Okwui enwezor）、彼得·林德伯格（Peter Lindbergh ）、迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）、特瑞·奥尼尔（Terry O'Neill）……有一种现实的残酷提醒我：每年的逝者榜单里的人数只可能不断增加，不可能减少，灵魂无论多么杰出，也不可能对抗时间的法则。2019年是他们，2020年又会是谁呢？
我很喜欢中国哲学理论家孙周兴的一句话：人总能重新开始。这种“开始”指代人具有强大的主观能动性，这种能动性几乎是革命性的，暗示出艺术本质上不是一个首尾相接的宿命轮回，而是新的开启。
2019年逝者名单中的他们没有带走摄影，相反，他们为摄影铺设出更多条道路。写到这，让我想起哲学家尼采在生命弥留之际，躺在医院病床上看着一旁为他哭泣的妹妹反而安慰说：“伊丽莎白，你为什么要哭呢？难道我们不幸福吗？”是啊，我们无需为这些逝者哭泣，人虽已离去，但摄影总能重新开始。
迈克尔·沃尔夫
1954年7月30日-2019年4月24日
1954年，迈克尔·沃尔夫出生于德国慕尼克的一个艺术世家，最初入读美国加州大学柏克莱分校，后来转学到了德国埃森大学并最终取得了视觉传播的学士学位，毕业后不久他就成为了一名摄影记者，1995年来到中国香港后就再也没有离开。
建筑密度
他在中国的这24年里拍出了诸多职业生涯中的重要作品，这些作品看似冰冷，其实非常的亲切，大部分中国人都能在他拍摄的这些系列作品中看到熟悉的元素。其中最有名的要数表现香港城市生存环境的《密度建筑》（Architecture of Density），密集的城市空间彻底挤压了人的梦想，营造出一股可怕视觉压力，既纪实又超越现实。
中国玩具工厂
他还关注中国街头凝聚了百姓智慧的各式各样的生活用具；拍摄中国玩具工厂的生产线和工人们；除此之外，还深入被誉为“中国仿造名画第一村”的大芬村，为那里的民间画家们拍摄肖像；他甚至还关心起了中国人的穿衣打扮，用摄影的方式解读中国式时尚。
中国凳子
应该感谢迈克尔·沃尔夫这位德国摄影师，因为他替中国完成了社会转型中的诸多影像思考，如切口一般，让中国人深入窥视被自身忽视已久的诸多社会现实，帮助我们更好地自省。
中国的肖像
这位获得了3次荷赛摄影奖的摄影师，绝不是冷眼旁观，而是真正地参与其中，他对当代城市生活和现代人精神世界的解读带有敏锐的前瞻性，为今日的中国摄影师更好地理解自身做出了重要的视觉范本。
北京电影学院图片摄影专业硕士研究生，影像文化作者
著有《光的喜剧-有关摄影的想象》《来！这样学摄影》
近年来专注于大众摄影教育
现为吞像摄影教育品牌Eatfoto创办人