吴门画派——仇英(三)

仇英（1498-1552），字实父，一作实甫，号十洲，又号十洲仙史，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)"，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
仇英是明代代表性画家，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐、仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。
仇英擅长临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。

王子猷种竹图 立轴 设色绢本

老子出关图 立轴 设色绢本

覌鱼图 镜心 设色绢本

人物故事 立轴 设色绢本

烹茶洗砚图 立轴 绢本

松溪斗茶图 镜心 设色绢本

高士出行图 立轴

垂柳对弈

孟母三迁图

江间行旅 绢本
《江间行旅》此图描绘倚山傍水，绿草如茵的道上，主人乘马疾驰，侍童肩挑行李、琴剑紧随其后，加以青山绿水，松间白雪，结构严谨，设色妍丽。

郊外游春图 设色绢本

山石取法赵伯驹，笔意为之，山石青绿敷染，山势高原平旷，桃树盛开，春意盎然，骏马伫立，马上骑着一富家中年壮士和童子，回首督促后面童子快跟上，另一童子抱着器具欢快地从桥上跑来，人物和马匹用“游丝描”及“铁丝描”笔法绘之。人物极具精工传神，人物面部用笔精细，须眉毕现，衣纹简洁锐拔，人物性格刻画精炼。马匹画得活龙活现，静中见动，马尾仿佛在风中摇曳着，可见其娴熟，高超的画艺。山石树于皴擦相宜，质感突显，远山淡墨渲染，若隐若现桃树疏密有致，虚实相应，富有变化。石桥用界画法描绘，显得挺拔有力。配景勾写得宜，空间的留置，桃树的掩映交错，多不乱，少不疏，达到了前人未有的写景极致。体现了作者匠心独具的艺术才能。使作品增添了理想化的色彩，整个画面充满着一幅舒适的闲逸生活情境。是仇英绘画生涯中难得一幅生活情趣的精湛真迹精品，堪称艺术典范。

洗桐图

松亭试泉
长松枫林下，一高土正趺坐石上，等待来渡。松干古藤四绕，石岩间青草萋萋，岸边芦苇四五，散落摇曳。对岸舟边，众人正赶趁渡船，修竹茅舍，一片乡村景色。
中景一峰陟起，峰头密林或点或作夹叶，小石累累，写出大小石愧相间情状。山脚下小路萦回，秋林黄白相间，岸边小舟三四，泊于树阴浓处。远处村落连绵，林木蓊翳，白云出没。山甚高壮，山石皴笔不多，然于阴暗处和墨淋之，矾绢不受水，饱满之水墨撞和乾去后，自有厚重之意，此为仇英绢地惯用之撞水手法。
全图无一笔不工整匀贴，即使小至远处竹叶，无不正反枯荣，曲尽其态。山石皴法峻厚，四面生态，傅色用心，不用青绿，使墨色端丽，真入宋人堂奥。观此帧之精工脱俗，实赵伯驹身后一人。

蕉阴结夏 纸本 浅设色
作二高士坐于石岩下，一人抚琴，一人低首拨阮，旁置画卷。右方石几上罗列古玩字画，童子一人，正欲奉茶而行。前岩用斧劈分面，皴线挺拔有力，疏竹数干，散点其间。后岩直立，和墨直皴，笔法飞动，尚不失厚重，为中年后拓为大幅之精练笔意。芭蕉五株，布置妥贴，亭亭挺立，蕉叶散落有致。石脚作密草，由密而惭疏，直行至上端，引导平远透视点散失，不失为上乘手法。人物潇出尘，仇英惯用尖利细笔，故作大画时转折处略重时易成方笔，未能悉用中锋，不无瑕疵，然或停或行，使衣褶骨法端穆，在快速运笔中能把握正确，也是工力精到的一面。

停琴龙琴图

仇英与唐寅俱师周臣，然二人作品中多有异同。树法中增加转折趣味，伸长度甚至远超过树干，此为其同处。本图悬崖所作槐榆等树，便是明显的例子。唐寅中年以后山石皴法将斧劈纵长而为斧劈头之长披麻，仇英则山石用细笔小斧劈法，分面细，落笔略具大斧劈之施法，本图中也可明显看出其笔法的特色。
　　高士二人，对坐林泉之前，一人拨阮，另一人停琴聆听，听琴者生褥子，后并有倚架以为靠扶休憩之用。树从岩上侧出，滨水并植幼竹。山石明暗分明，且苍劲老硬，为斧劈皴之特色。山瀑从云际烘断处垂下，顺岩势而作波涛，极具动态。着色以浅赭螺青为主，夹叶以绿点，人物衣自，以赭黄朱、墨作衬托。远山石岩用墨淡而仍间见皴笔，已是仇英改正南宋绘画过份用烘淡法处理而层次单调之缺失，观念上已深受吴派绘画的影响。