为什么他们都在向康定斯基学习？ / 开普饭

原创 W＊卷宗Wallpaper 6月7日

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二十世纪初，欧洲艺术家们逐渐打破了传统绘画的藩篱，不再止步于描绘现实，尝试使用更加自由的手段和理念进行创作，生于俄国的瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）便是其中的一分子。作为学界公认最早开始绘制抽象画作的艺术家之一，他用多样的颜色与线条呈现了复杂的形式，希望触动观众的内心世界并令其沉浸于作品中。上海西岸美术馆举办的康定斯基回顾展呈献了这位抽象绘画先驱的作品，回溯抽象艺术的起源，梳理其留下的艺术遗产，回顾上世纪的先锋派给现代社会带来的改变。

左上起顺时针方向：康定斯基的画作《有红迹的画》，1914；《白色之上II》,1923；《黄红蓝》，1925。

此次展览重现了康定斯基于1922年为德国无评审艺术展Juryfreie Kunstausstellung的接待大厅所创作的壁画作品，也是此作在亚洲首次亮相。这个具有纪念性的空间让观众置身于画作中，探寻他用色彩和线条打造的艺术世界。展览由法国蓬皮杜中心首席策展人Angela Lampe策划，作为蓬皮杜中心与西岸美术馆合作的特展。“康定斯基作为抽象绘画的创始人和思想家以及绘画向精神领域转向的倡导者进入了艺术史。同时也可以认为他是开辟新的可能性领域的先行者。”

向左滑动查看：康定斯基1922年为柏林”无评委艺术展“设计的虚拟门庭重建，1977年由让 · 维达尔在妮娜 · 康定斯基1976年捐赠的水粉设计稿基础上的重现。

向左滑动查看：在此次西岸美术馆与蓬皮杜中心展览中展出了康定斯基关于亚洲的私人收藏。

此次展览也揭示了他鲜为人知的兴趣——对亚洲传统工艺美术的欣赏。在他的私人收藏中有数本中国瓷器画册和日本版画，透露出他对亚洲传统艺术的了解。Lampe介绍道：“康定斯基是打破教条并为多元化开辟道路的人，他以同等的好奇心和敬意看待一切。他对民间艺术，非西方艺术以及舞台上的形式研究感兴趣。所有这些都不断被1920年至今的创作者所借鉴。”在多个国家间游走，但他留下的艺术遗产没有被国家的界限所禁锢。这丰富的经历也为他的作品带来了一丝传奇色彩。

康定斯基画作《粉色声调》，1926

康定斯基与艺术的缘分是由音乐开启的，幼时的他学习过钢琴和大提琴，这也为日后他将色彩理论与音乐概念进行类比的想法埋下了伏笔。青年时期的他在学习了法律和经济学后，曾在一家制作艺术复制品的印刷机构担任负责人。直到而立之年，他重拾对绘画的热情，毅然选择来到异乡，走上追寻艺术的道路。

康定斯基将音乐里的情绪转化为不同的颜色和图形，让画作成为可以看的声音。《作曲IX》1936与《即兴III》1909都从音乐中获得灵感。

一战爆发时，康定斯基被迫离开德国。回到俄罗斯后，他经历了新政权的诞生，并投入祖国的艺术建设中。随着俄国政府为了政治宣传目的开始推崇现实主义艺术，对抽象艺术产生了排斥，康定斯基与妻子离开了俄罗斯。接受了包豪斯首任校长Walter Gropius的邀约，前往德国担任包豪斯的教授。

康定斯基的《Drawing for Point and Line on Plan》，1925

作为深刻影响了现代设计的院校，包豪斯勾勒出了设计教育体系的雏形。作为早期成员，康定斯基执掌着壁画工作室的教学，与Paul Klee一同教授颜色理论和形式，让科学的认识方法和跨学科的创作手段成为了实践的根基。1933年，随着德国的政治环境变化，康定斯基再次离开德国，选择留在欧洲并定居巴黎。

康定斯基作品《构成8号》，1923

在康定斯基最后的岁月，二战的阴影笼罩着巴黎，虽然面临物资匮乏的问题，但他仍然坚持着创作。在妻子的支持下，他回到了自在的创作状态。康定斯基晚期的作品色调明快柔和，图形边缘清晰完整，富有童趣，看上去像是幻想中的生物形象。这一趋势受到了他的好友、画家Joan Miro和雕塑家Jean Arp作品中有机的形态的影响。1944年，康定斯基因病于巴黎与世长辞。

上图：康定斯基的著作《点线面》与其中的插图

中图：Herbert Bayer创作的无衬线字体海报

下图：Bayer设计的字体被广泛地应用在包豪斯的各种海报之上

回看康定斯基的一生，除却艺术家及理论家的身份，康定斯基的影响力并未局限在艺术领域。在问世于包豪斯执教期间的理论著作《点线面》中，他关注着具体的手段，诠释了自己的平面理念。当时他所留下的理论体系，间接地塑造了平面设计的诸多观念，平面设计领军人物Herbert Bayer便是康定斯基的学生。作为字体设计师，Bayer设计了数款无衬线字体，与当时流行的繁复字体大相径庭，而后移居美国的Bayer在当地的平面设计界大有建树，他的版式设计和海报都成为了后来者所效仿的对象。

Peter Keler将康定斯基的艺术理念与包豪斯的设计思路相结合，设计出由几何图形构成的婴儿摇篮床。他的《De Stijl 1》中同样的红黄蓝颜色成为婴儿摇篮床的配色。

在家具领域，康定斯基推崇的教学方式也启发了他的学生们，包豪斯的教学系统将艺术与生产技术建立起紧密的联系。学生们在实践中运用了康定斯基的理念，对几何元素精心处理，让造型与功能结合。壁画系学生Peter Keler设计的婴儿摇篮床是其中最具代表性的一例，Keler将康定斯基的色彩理论和图形概念转化为了具有功能性的生活用品。由圆形、矩形以及三角形等基本几何图形组合而成，各个组件被涂上了饱和的基本色，作为平面理论的具体化范例。

Marcel Breuer设计的Wassily椅子

另一件不得不提的经典家具，便是Marcel Breuer设计的钢管结构座椅“Wassily”，Breuer选择以康定斯基的名字为座椅命名，向他的导师致敬。座椅的结构灵感来源于自行车车架，初期版本用钢管和布料构成。规整对称的材料像是抽象画作中的平面和线条，互相穿插的结构诠释了线与面的和谐结合，得到了康定斯基的欣赏，“Wassily”椅作为世上首个将钢管运用于家居领域的案例，在家具史中留下了浓墨重彩的一笔。

上图：设计师Alessandro Mendini设计的Kandissi沙发

下图：Mendini任职Swatch期间为品牌设计的腕表也含有康定斯基的图案风格。

设计师Alessandro Mendini也是康定斯基的拥趸，在他的作品中出现了许多康定斯基式的平面元素，但他使用了更加活跃艳丽的颜色，凸显了后现代主义的特色。他曾打造了名为Kandissi的沙发，作为对康定斯基理论的另一种诠释。1990年代，他作为瑞士手表品牌Swatch的艺术总监，为品牌设计了腕表。在覆盖手表的图案中，可以看出源自康定斯基的平面风格。