「黄三枝」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览 / 开普饭

黄三枝，又名黄怀宁，毕业于中国美术学院，获南京大学美术研究院艺术硕士。中国美术家协会会员，现为扬州八怪艺术研究院副院长，扬州八怪研究会副会长，客居北京。

【作品鉴赏】

心摹手追笔墨情怀

吴为山/文

黄三枝君素以勤奋与对传统艺术的真诚以及不懈的求索，而备受同道尊重，我以为这是一个艺术家的立命之本。三枝以花鸟为主，表现对象兼人物山水，其灵感缘于对生活入微的观察与写真描绘，源于对传统绘画的精研与心摹手追。他深信中国画形式语言与内在精神的对语在于笔墨，而笔墨之根本在于对传统的敬畏和对自然的情怀。

三枝行万里画新疆胡杨，写版纳古藤，绘江南丝柳。在八大山人、吴昌硕、潘天寿诸大师的世界寻觅墨的精魂所在，力图在咫尺方寸间开拓一片中国绘画新天地。

近观其新作，墨韵色妙，春雨滋润，秋风干裂，墨彩浑融，意境盎然。数月未见，三枝猛进矣！

中国画乃民族心灵的图像，需有一批以此为生命的耕耘者为之努力，当然耕耘者亦必然由此获得艺术生命。三枝便是这崎岖而光明道路上的耕耘者，也必将是成就者。（作者为中国美术家协会副主席中国美术馆馆长）

粗服乱头与天真烂漫

文 / 尚辉

《美术》杂志社社长兼主编、

中国美术家协会理论委员会副主任

黄三枝的绘画成就主要得益于黄宾虹花鸟画的艺术特色,他的花鸟画作品可以用两个词语来概括:一个是“粗服乱头”,一个是“天真烂漫”。

“粗服乱头”的意思是指黄三枝没有沿袭许多画家专注于临摹《芥子园画谱》等绘画范本的传统学习路径,去学习和熟记古代画家在树法、叶法、夹叶及着色钩藤法上总结的基本模式。而是在笔墨运用上毫不拘泥于固定的章法程式,更在有意无意间打破了常规的掣肘与禁锢,创作出了意想不到的笔墨效果。所以,从黄三枝的花鸟画作品上看,他是用“粗服乱头”的视觉形式搭配“不求形似”的笔墨结构,对花鸟画进行了重新的组合,从而形成了这一显著的绘画特色。

而“天真烂漫”是指黄三枝在“粗服乱头”的形式中追求着一种天真烂漫的笔墨意趣。因此, 他在作品的表现中,强化了某些用笔上灵活性和多变感,显得更加稚拙有趣、与众不同。更进一步说,黄三枝在把日常生活中见到的花鸟物象转化为绘画中的笔墨语言时,或是概括为点,或是演化为撞,或是衍生为劈,或是总结为勾,在各式各样的技法交替更迭中形成了独特的视觉美感。整体而言,在黄三枝的作品中,勾的技法主要用于枝干的刻画与塑造,相对较少,而其他大部分笔法则进化为踱、劈和犁等,从而使得他的画面更加朝气蓬勃、生意盎然。这就是黄三枝在“粗服乱头”和“天真烂漫”两大特征上合二为一之后,所形成的独特的艺术风格与绘画特点。

当然,黄三枝在花鸟画创作上取得的辉煌成果,还得益于他扎实而深厚的书法功底。尤其是他对书法中关于独立笔性的探索与研究,总结出了独到的认识与见解,进而成为他在创作中“粗服乱头”的重要语言基础和灵感来源。

除了对黄宾虹花鸟画的承袭之外,黄三枝在造型上还借鉴了八大山人的绘画风格。例如,时常出现在八大山人作品中的“斜眼鱼”,往往也会在他的画面中突然出现,尽管在空间关系的经营上来看,它与其他物像之间显得有些格格不入,但这在黄三枝眼里并不重要。另外,有时他也会将八大山人或金农的折枝梅花位移到画面中,不过,他又会很快地将物象结构化解为运笔用线, 凭借他对书法艺术中笔意和笔性的理解来处理和整合花鸟画的形式。因此,我料定黄三枝的写意花鸟画是很多人看不懂的,这种结合书法的抽象语言来解决花鸟画中笔墨问题的方法,显然是一种非常高妙的艺术形式。

因旧而新别有韵

——品读黄三枝中国画作品有感

文 / 王平

中国国家画院研究员、

《中国美术报》社社长、总编

中国传统文人画中的每一根线条, 不仅包含着落笔、行笔、顿笔、收笔等诸多技术形态,还隐藏着画家本人的修养与审美。在文人画家看来,笔墨既是绘画生命的载体,也是文化精神的呈现。赏画者往往能够从“高山坠石”“万岁枯藤”“屋漏痕”“锥画沙”等比喻中体会出所对应的力量感、韵律性以及它的格调和气息等丰富蕴涵。哪怕仅一个“点划”也能看出不同,有个王献之学字“一点似羲之”的故事便能说明这一点,据说,己经练过三缸水的王献之写了个“大”字呈给其父王羲之看,王羲之看后觉得字有点松散,便在“大” 字下加了一点,王献之拿给他母亲看, 其母评价“吾儿磨尽三缸水,惟有一点似羲之”。确实,在文人画中,就算是一根淡淡的线条,也有对于“平和”内涵的附加。在中国画家眼中,笔墨因其形式背后承载中国人的文化、精神、情趣,而成为中国画当中具有一种独立审美的形式元素。黄三枝便是在此基础之上建构出自己的笔墨语言和艺术风格。

黄三枝是一位对艺术创作非常虔诚的画家,作为一个以绘画为职业的人来讲,他对职业的尊重执着和举轻若重的状态,以及他在艺术创作中投入的诸多思考和摸索,着实令人感动。在中国画传统中,北宗讲气势,南宗重气韵;北宗重丘壑,南宗讲笔墨。黄三枝的作品显然是受到了南宗传统绘画的影响,对笔墨本身的研究做了很多积累,尤其是受到了黄宾虹“五笔七墨”的影响,对于笔墨语言的丰富性以及中国传统文化的审美内涵和品质格调,尤其在意。

南宗画重视品鉴每一笔线条的生动美感的品读。黄三枝的作品就有这样的倾向,他非常注重笔墨本身的内涵,即使是一幅小作,也会在意笔墨的浓淡枯湿以及综合呈现的审美体验。他在用笔中有意识地做到“繁复之中求单纯”, 并在“逸笔草草,不求形似”中追求文人的清幽与雅意,显现了他绘画中“逸格” 的品质。黄三枝在色彩运用上探求艳而有韵、艳中求雅的特色,他很少用单纯的色相,而是以墨带色、色间色的技法, 形成了一种明澈、古艳但又沉稳的色调, 看似丰富多彩但又归融到相对单纯的统合之中,形成了古雅野逸的绘画风格。

追求“逸格”,对于当代画家来说尤其艰难。黄三枝在艺术上觅得的知音,多是对其笔墨内涵和修养的欣赏以及审美价值的认同。从物象特征上看, 黄三枝笔下的禽鸟在一些人看来过于狂放古怪,但实际上,黄三枝的造型理念遵循着中国传统绘画的哲学审美体系, 是以传统的观察方式和表现方式,运用程式化的笔墨来营造物象的结构,然后再与笔墨中寄予的某些审美内涵对接起来。尽管黄三枝的花鸟画也受到了写实因素的些许影响,但其根基仍是中国传统绘画中以神写形的方式。

从意境表现上看,黄三枝有时描绘的是秋冬之际的残枝落叶景观,从中流露出一种潇散简远、惨淡失意的情绪。在中国古代画坛,曾有画家专职描绘秋冬之际萧瑟、孤寂、荒寒的心境。在黄三枝的花鸟画中,敢于在自己画中体现一股“荒寒”之气,其独特的价值在于黄三枝作品能够让观者的内心感到清醒、冷静和安宁。黄三枝的绘画需要观者在凝神静气的氛围下,俯首案头精心把玩与品赏,以此获得心灵上的慰藉, 只是能够理解并欣赏其作品的人群注定为少数。所以说,黄三枝选择的是一条阳春白雪、曲高和寡的寂寞之路。

另外,黄三枝会在局部画面中强调团块感,使得画面具有一种稳定的力量感,体现了形式构图的特色。

综观黄三枝的花鸟画作品,他是 “因旧而新”,虽然展现的是古人的心境和状态,但这类题材在当代画坛甚少,反而能够给观者新鲜之感。品有高下,艺无古今。黄三枝的花鸟画从传统绘画脉系延伸而来,无论是“笔墨色” 的运用,还是“格调、气息、境境”的追求,都饱含着他独到的认识与理解。

明心见性,凡中求趣

文 / 于洋

中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任

在当代花鸟画坛中,以庭院家禽、自然风物为表现题材的画家众多,并且已然在风格和语汇上形成了不同的流派和脉系。但这一题材亦容易让画家陷入误区,把日常事物表现得过于具体、琐碎和通俗。从这个视角来看,黄三枝的花鸟画能在当代画坛独树一帜、自成一家,因为他在平凡的物象中展现了一种不凡的格调。

在画理画法层面,黄三枝的用笔温润谦和、松弛有度。但实际上,他在花鸟画的创作过程中,需要找到一种敏锐的绘画感觉才能实现他对画格的极高追求,因此我相信但凡已经展示出来的作品,必定是他相对满意的画作。黄三枝喜欢描绘家禽、篱笆、竹林、牡丹、石榴等题材,既是老百姓平日喜闻乐见的物象,也体现了一种“远取诸物,近取诸身”的哲学理念,并且对应着禅宗中所讲“禅在眼前,不在远方”的顿悟, 更反映出黄三枝在日常生活和艺术创作中的智慧与胆识。

在黄三枝的作品中,既可以看到 “笔走龙蛇”“逸笔草草”的运笔方式,又能感受到一种亲和的趣味与接地气的情境。他有时在运笔中会主动求得将笔锋匝开的散锋效果,呈现出一种生动活泼的飞白笔致,有时会用水分较大、酣畅淋淋的墨色铺染花卉的背景,有时又讲究用笔的力道与轨迹的结合,并在笔意上的表达上呈现出一种放松感和流畅性。例如,在黄三枝以独创的笔墨技法描绘家禽的作品中,尽管看起来略显分散琐碎,不似传统画法那么清秀工整, 但他对家禽解剖结构理解与表现同样非常巧妙,或是运用纯粹写意的方式加以呈现,或是仅用没骨技法堆积出物象的躯体,又或是以随心所欲的墨线和点笔来勾画轮廓,凸显了一种明见心性、直指本心的表达方式。整体来看,黄三枝的作品中带有鲜明而强烈的个人性格, 在看似平常的物象刻画中,隐藏着画家丰富生动的心性,这是黄三枝写意花鸟的重要特点。

黄三枝的艺术风格与他所处的地域环境也有着直接的关系,身为江苏扬州人士,他对“扬州八怪”的艺术风格有着深入的研究与思考,并自娱 “扬州第一闲人”。从他的花鸟画作品中,可以明确地感受到“扬州八怪”中金农、黄慎、汪士慎等人的味道, 以及夹杂其中的那种愤世嫉俗、众醉独醒的开拓性与挑战性。另外,黄三枝在物象品性的表达上除了汲取“扬州八怪”的气势与志向之外,还兼容了八大山人的风趣与意味。

黄三枝的花鸟画作品不仅仅局限于对日常生活的表现,还时常描绘新疆的胡杨、西双版纳藤蔓等中国画中不为多见景物,这也体现了他对大千世界持有一种整体性、开放式的观照态度。黄三枝对待作品中的题跋上也十分用心, 其中很多诗跋都是自创诗文,而且关于书法钤印的位置经营也非常讲究,例如有些题跋是隶书横题,有些是行书分段竖题。尤其是在画面的整体安排上,充分体现出他对“题头不题脚”“字形随画形”等法度的认识与思考,因此,撰写题跋既起到了打破平衡、活跃画面的视觉效果,又与画面的形式搭配融为一体,相得益彰,使得题跋成为画面构成的重要组成部分。同时,黄三枝也涉猎山水题材,风格品位亦有独特趣味。可以说,黄三枝是一位在诗文书画上素养全面的江南文人画家。