文人笔墨，意象万千

中国画的本质是文人画，是文人在辞赋以外寻求的一种色彩与线条的唱和。因此，中国文人画家从来就蕴含着一种悠悠的形上情怀。点点墨迹，幻化出淡淡的几缕云烟，稀疏几杆秋苇，或为江湖，或为大泽，天地一体，空灵之气顿时跃然纸上。宋元以降，主导中国画坛的“文人画”不是追求再现客观对象，而是追求表现客观对象，重视传神达意。所谓“境生于象外”。宋代苏东坡故有“论画以形似，见于儿童邻”的名句传世。现代国画大师齐白石所言“不与照相机争功”也与苏氏之说有异曲同工之妙。

朱飞鹏，字青石，生于中医与书画世家。医者，祖传五代，毕业于上海复旦大学，获医学博士。画者，画笔自小不离手，屈指算来，弄潮墨海已然二十余年，现为北京美术家协会会员。青石先生为画，求文人风骨，清澈胸怀，格调极高。观青石先生的画，几枝野松在画面上自由的舒展，或者数枝梅花,不加任何雕琢的静静绽放，显得格外清冽。偶尔描绘的随风舞鹤、依水游鱼，也是“随意春芳歇，王孙自可留！”。

中国文人画，又被视为大文化的产物，此言不虚。翻开中国绘画史，文人画的渊源可以上溯至唐宋。唐代大诗人王维不仅开启了水墨画的先河，还以诗入画，堪称文人画的鼻祖。宋朝时期，苏轼、米芾等在王维水墨画的基础上以书法入画，实践并发展了其水墨画技巧，苏轼提出的“士人画”概念使文人画进一步成熟。元朝文人画得到了长足的发展，大量文人通过绘画发泄胸臆，在艺术上提倡“高雅”、“平淡”、“天真”，诗文印信也逐步进入画面，诗书画相互辉映，相辅相成，标志着文人画的成熟和完善。近现代以来，西学东渐，所谓革新派对文人画随意“革”、“改”，文人画的烟火几近断绝。加之今人的急功近利式的绘画目的，“晨起把笔暮成名”，需要终身苦苦修炼的文人画成为大多数人的畏途。

青石先生谓“绘事极苦”，与文人画所必须的苦苦修炼有关。何出斯言？通晓中国画真谛者知道，中国文人画的意境具有“象”与“境”两个不同层次。一般来说，把客观物体画得像，通过对造型能力的训练，达到“象”，是比较容易做到的。但对于生于“象”外的“境”，却绝非仅仅靠技法训练可以掌握的，也绝非是在短时间内能够达到的。它需要不断强化自身学识，提高对艺术的领悟，并最终得以在绘画作品中体现出来。即所谓的“功夫在画外”。说到底，中国画中的文人画之所以难以企及、难能可贵，是其画中所表现出来的画家在心灵修炼、澄怀悟道上所达到的高度。因此，中国文人画是与哲学、文学、书法、历史以及画家修养等紧密相关的艺术。青石先生坦言自己是一个不折不扣的文人画的追随者，也是一个艺术上的完美主义者。在对文人画境界的不懈追求中，遇到的坎坷挫折自然少不了。

青石先生又谓“绘事极乐”。何以言乐？“明月松间照，清泉石上流”，清纯、自然、静雅，是古今骚人墨客所追求的精神境界。青石先生随意挥洒之间，月下寒松和石上清泉之已跃然纸上。在理解了传统文人画的真谛之后，青石先生将之淋漓尽致的整合于创作过程中，让心灵在安静、纯真中徜徉，乐山、乐水、乐笔墨。难怪青石先生画起画来手之舞之，足之蹈之，情动于中，其乐融融了。

“采菊东篱下，悠然见南山”，陶渊明的田园诗犹如中国古典的写意画，挥毫落纸，一蹴而就，自然天成，与天地之气浑然一体。青石先生的画作也展现了生活中真实而淡然的画面，恰似文人画中的田园诗。
   青石先生现在身居北京，繁华都市中挥毫泼墨，轻染丹青，少了些许世俗的喧嚣，多了些静谧与雅致。这是他的追求，这不也是传统文人画家的境界吗？也许，还是许多喧嚣的都市中人寻找的自我境界吧。

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