缺乏生命感，张海的字更像工业品，被称为美术字不冤

书法是中国特有的技艺，有自己悠久的历史和成体系的理论。但是美术编辑、美术评论家出身的沈鹏，硬是将美术理论，其实是西洋美术理论，硬套在书法头上。确立了“弘扬原创、尊重个性、书内书外，艺道并进”的书法发展理念。创新理念的确立，为书法的西洋美术化铺平了道路。作为为沈鹏的继任者，张海虽然离传统并不远，但他也一直在创践行西洋美术理论。

他的新作就明显地运用了西方美术理论中的“节奏”。看他的新作，写的是伟人的七律《到韶山》：“别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟。”内容不必说，仅就书法来谈，整幅作品给人的感觉并不好，充满了燥气。这是用笔和用墨只注重视觉变化造成的弊端。其实他的这件作品，还有一个很明显的特征，就是墨色变化很有节奏感。

看这幅字的浓淡节奏：浓 浓 浓 淡 浓浓 淡 浓浓淡淡，淡淡 淡浓 淡淡 淡 浓 淡浓 浓淡，浓 浓淡 淡淡 浓浓浓 浓淡 浓浓淡，淡 浓淡浓 淡 淡 淡淡 浓淡 淡淡，浓 淡 淡浓浓淡淡 浓。是不是很有节奏、韵律感？同时也很有规律，规律其实是书法和艺术的大忌。这样的安排用工艺美术上就是装饰味道，有一种秩序美感。这也是很多人说张海的字是美术字的原因之一，这幅作品恰恰说明，张海的确在以工艺美术观念指导书法创作。

为什么是工艺美术理念？节奏本来是个音乐术语，指的是音乐中长短不一的音符的组合。具体到西洋美术作品中，就是对比因素的组合。在西方古典美术中，节奏韵律是隐藏在具体形象之中的，视觉上没有那么明显。到了工艺美术阶段，则更加明显和有规律，甚至有专门的构成训练课，将西方古典绘画的形象简化，更注重节奏的本身，工艺性和装饰性更加突出。

西方古典油画

相对于央美术学院和中国美院等纯艺术院校，往往将节奏隐藏形象背后，中央工艺美术学院这类设计院校，则更加粗暴、单纯，把节奏韵律进一步量化和规律化，可以简单理解成美术模板，这部分内容归于平面构成。可以用在海报、装饰画、壁画、工业品设计中，能够获得工业的、秩序的美，但不具备打动人心的力量和持久的感染力。

可以肯定地说，经典书法作品并不缺这种东西，比如颜真卿的《刘中使帖》，点画粗细变化非常明显，但不同的是无规律可循，而且也不是刻意追求来的。古人为什么不去主动追求这些东西，主要原因是人为的设计，违背了“道法自然”的原则。这种东西要是在书法中出现，被传统书家归为匠气。属于工匠的东西，有美感但不高级。

颜真卿《刘中使帖》

也就是说这并不是张海的独创，江湖书法中这种安排很常见，不过他们的节奏不是用在浓淡上，而更多地是用在点画的粗细上，视觉上也呈现浓淡的节奏。同张海的作品一样，也是规律性太明显，缺乏自然随意性，给人的感觉也是装饰性、图案化明显，缺乏一件优秀书法作品有生命力的变化。

这与真正的书法精神格格不入，传统书法往往被看作一个生命体，清代书法家康南海在《广艺舟双楫》中就说：书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。书法的美与西洋美术，甚至工艺美术的工业、装饰美不是一个东西，体现的是一种生命美。

康南海语

一味地求创新，大量引入西洋美术的理念，让张海的字看上去很有美感，却不耐琢磨，类似于漂亮的工业产品，缺乏生命美感，说他是美术字其实并没有冤枉他。

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