【油画】李万云绘画作品欣赏
油画系列
《春望》布面油画 100x100cm 2018
《残雪》布面油画 60x80cm 2018年
《奥依塔克》布面油画 150x150cm 2018年
《遗梦青河》布面油画 80×80cm 2015年
《遗梦青河-2》布面油画 80×80cm 2015年
水彩系列
《入云》 纸面水彩 74x54cm 2017年
《河渊山峙》 纸面水彩 56×86cm 2007年
《清水河》纸面水彩 43×53cm
《醉美巴州》 纸面水彩 74x54cm 2017年
《冰峰夕照》纸面水彩 73×54cm 2016年
《家住云端》纸面水彩 73×54cm 2016年
《雪山高洁》纸面水彩 56×86cm
《绝域神冰》纸面水彩 25×75cm 2012年
画 说
文/李万云
我爱画画。一座山，一片云，一棵树，一株草，一个果实，一件器皿，一个眼神，一抹微笑，都能触动我的画意。我常常穿梭在山野间，梦想把宏伟多姿的天地搬上画布；我也长久地潜心于画室里，渴望滋养出宁静安然的果实。
1996年大学毕业，至今已经22个年头了。回溯遍数，一幅幅作品记载着我的心路历程。作品是艺术家最好的名片！那就以画来说话吧！兹名《画说》。
《迎春》布面油画 150×180cm 2006年
在基层教学的好处是每年都会有新鲜学生来做模特。这幅画中的五个孩子都是我的学生，孩子们的姿态实际上是室内摆拍，结合了我在玛纳斯清水河一带拍摄的风景作为背景完成的创作。记得陈丹青说过一段话：“趁着年轻时的热情和敏感，还有部分的无知，是绘画的最佳状态”。我大胆地把背景全部做装饰化处理，人物的色彩刻画也很主观，现在看依然能感受到那时的青春与热情！
《玉出和阗》布面油画 190×160cm 2009年
长期在南疆的生活带给我很多不一样的乐趣。耳濡目染下，我也渐渐地有了玩玉的雅好。在同采玉人、玉贩子、玉藏家的接触中，慢慢对采玉的艰辛、玉石的品质、玉的传奇经历和南疆少数民族的美好品质有了理解和感悟。为了创作这幅画，我三次前往和田玉龙喀什河现场采风，拍摄了近千张图片资料，画了很多遍草图。第一幅创作完成后，我专程到乌市拜访了买买提老师、卓然木老师、亚力坤老师和赵培智老师，对这幅画从不同角度提出修改意见。原画上修改有些心疼，干脆重画一幅！这一次算是大刀阔斧的改动：横构图改为竖构图，三十多个人物也删减为七个人物，原来具象的背景也抽象化了。这次创作给我的最大收获是学会了取舍，特别是四位老师的修改意见给了我巨大的帮助！
《春归何处》布面油画 150×150cm 2007年
2007年初秋，一群美丽的女孩子表演舞蹈后在花园里合影，触动了我的画意，油画《春归何处》的构思就由此而起。
画面中，两个少女一坐一卧，形成一种空间的穿插关系。跪坐的少女手持一朵盛开的月季，满面甜美的微笑，仿佛在憧憬幸福的未来。另一个少女呈侧卧姿态，忧郁的目光注视着手中即将枯萎的花朵。满地零落的花瓣，带给人春逝的怅惘。
画面色调上，追求一种温暖的秋意。虽然温暖，仍然暗示秋的无可抗拒。块状的背景是想获得一种坚硬感，用以衬托人物与花朵的柔雅。
古诗云：春归何处，寂寞无行路，若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。在这幅画中，少女就是花朵。她们的青春托付给谁？谁来珍惜这如花的时光？她们的美丽将会经历怎样的凋零？因此，我想通过一种唯美的画面，含蓄地表达一种对生命的感悟、追问和慨叹。
《羁旅之再别喀什》布面油画 80×190cm 2011年
我曾在喀什地区泽普县奎依巴格镇工作15年之久，多次往返喀什火车站。有一次，在候车室凝望匆匆涌来的客流，心里忽然有莫名的感伤。人生何尝不是一次次乘车远行呢？我们背负行囊，历经困顿，寻找到安身之处，却又一次次不断启程，重新开始新的方向。
在画幅安排上，我用横构图表现客流入站的时刻。形形色色的旅客缓缓移动，在检票口忽然释放，好像刹那间充满活力。我把缓缓前进的人群做了简化处理，却把快速行进的人进行了精细刻画。远处树影婆娑，一杆伫立的广场灯高居穹宇，俯瞰众生。
《鲜果》布面油画 50x50cm 2016年
我内心始终有一个写实情结。此前也根据书籍资料断断续续研究过写实技术，也产生了几幅作品如《李子与梨》，《奎依巴格少女》等，但终归不够成熟。2016年8月，我开始系统地学习尝试伊维尔古典写实油画技术，为此专门参加了北京的一个古典油画技法培训班。在北京培训期间基本完成了写实油画《冰魄高原》，学习结束后又完成了另一幅写实作品《鲜果》。
《冰魄高原》布面油画 80x50cm 2016年
《冰魄高原》的模特是我无意间在室内随手拍到的塔吉克族舞蹈演员，我把她放在雪线冰峰的背景下，希望能赋予她高洁淳美的魂魄。
《李子与梨》 布面油画 60×60cm 2012年
《鲜果》则充满了设计感。我专门买了白绸和水果，不断组合尝试，又四处搜寻合适的树枝设计出弯曲交错的投影，最终选出满意的形式和构图完成创作。通过这幅作品，我找到了写实油画作品艺术感染力的源泉——那就是深入、持续地深入。深入刻画造型，深入刻画色彩，最终深入到艺术美的核心。
《时间永恒》 布面油画 90x120cm 2018年
《时间永恒》是我创作时间跨度最长的古典写实油画作品。2013年11月在轮台县拍摄了干枯的胡杨素材，2014年初开始制作画布和起稿。期间由于其它创作任务的冲突，也是内心对写实没有十分的把握，就把这幅画暂时搁置下了。2017年3月，重新审视放了三年多的初稿，觉得可以在半年左右画完，就开始动笔，却不料一画就是一年零三个月。2018年五月底完成这幅画的最后一次罩染，我像完成了一次艰苦的长途跋涉一样精疲力尽。毕竟我不是职业画家，教学工作之余的时间有限，在几百个夜晚的煎熬之后，既有历尽艰辛的喜悦，也有如释重负的超然。
在这幅画上，历经千年的胡杨躯干横折肌肤撕裂，在夕阳的映照下尽显悲壮，干涸的大地加剧了沧桑感。在胡杨的下方，两只不易察觉的麻雀一飞一落，让沧海桑田的恢宏背景平添生机与力量。
《葱岭秘境》布面油画 120x190cm 2018
长时间的写实创作让我像束缚已久的囚徒。骤然解放出来，恨不能把两年多聚积的热情全部挥洒到画布上，短短两个月就完成了6幅作品，其中《葱岭秘境》是我最满意的。这幅画的背景用了流淌的色彩肌理，区别出主题山峰的厚重感，让画面浓郁中也不乏通透。我大量使用画刀涂抹黑色，让画面有了酣畅淋漓的气韵，兼具中国画的意境。
回顾20多年的绘画历程，我徘徊在奔放洒脱与严谨具象的十字路口。我热爱写意的挥洒空灵，也热爱写实的细腻精致。我觉得我的灵魂里住着两个艺术的天使，一个狂野无羁，一个恬淡温柔。
《屹立高原》布面油画 150x150cm 2015年
《奎依巴格少女》布面油画 150x150cm 2007年
《呼啸冰原》布面油画 120x220cm 2014年
李万云简介
李万云，1972年生，毕业于昌吉师范专科学校、新疆师范大学美术学院，结业于中央美术学院研究生课程班，大学学历。现为新疆美术家协会会员、新疆美术家协会油画艺术委员会委员、新疆油画学会理事。