调色师Paul Harrison眼中的调色系统和调色工作

Paul Harrison成为伦敦出色的调色师已有20年久。他的职业生涯开始于20世纪90年代中期，主要从事后期的技术工作。有人建议他考虑后期制作的工作后，他开始研究后期工作及后期涉及到的事情。特别是当他了解了电视电影，后期流程深深吸引了他，有一部分原因是他对摄影和色彩的兴趣。

他说：“我喜欢挑战，无论在技术上或创造性上，我跑遍了伦敦所有电视电影公司，到处投递简历，最后来到了The Mill，我在那里培训，并开始工作，在那里做短片电影和MV项目。”2010年，他加入Finish，这个后期公司主要做广告、电影及电视的后期调色和视觉特效。在那里，他使用Film Light Baselight系统工作。

在他成为调色师后，20世纪90年代中期，调色师的角色正在发生变化了，对此他有一个有趣的观点。“最大的变化是在我们使用的系统的变化，摄影机格式变了，数字代替胶片，我们使用的是数字调色系统，在处理图像方面这就需要一种不同的方法。图像质量和负片上拍摄的东西是非常不同的。

“整个工作流程已经进化了。我要说的是，最开始变化的是工具。第一，硬件驱动机器有专用硬件进行实时处理。使用Baselight时，因为CPU只能跑完整个调色系统，而不是仅仅着眼于系统中的一个工具，CPU的速度必须赶上了软件能力。

此外，虽然Paul 已经习惯了使用被媒体类型限制的系统，如625-line SD视频或HD，而Baselight系统几乎可以处理最高达到6K的分辨率，以及在同一时间线上的多种分辨率和摄影机的格式。无论是否需要从时间线上交付，都可以输出。分辨率将不是问题。

有想法了，就去做吧

Paul 说：“了解Baselight数字系统和胶转磁系统的不同之处需要一些时间，我们必须知道在系统中如何设置工作，如何管理的数据工作流程，以及工作流程是如何影响后期工作流程的。我们调色师的工作也演变了。由于数码摄影机工作方式的改变，并且速度也变化了，我们不得不改变我们的工作方式来适应。

“我对胶片的退席速度感到惊讶。我认为这是Alexa的摄影机造成的，当然指的是广告方面。一台数字摄影机带来了图象质量的固有差异。用胶片拍摄的东西对光有着不同的反应。胶片在分子水平上受光，因此图像的固有特性和log C 是不同的。”

他还认为这几年 Baselight 系统工作流程的发展，使其非常老练成熟。他的主要瓶颈是图像中的驱动器的速度。"直到我们找到更快的存储才会有所改变。但一旦媒体放在系统中，会是非常快的。在后台使用 Baselight Assist例行任务，比如套底、 文件管理、 3D 立体对齐和渲染，同时调色师进行调色及准备，这绝对会加快事情进展的速度。

它也可以连接多个 Baselight 系统，实现资源共享。Finish 的调色师们使用彼此的机器，通过 10 gig 以太网连接，链接到中央服务器，加快了工作流程。我们不必再等待到第二天在进行渲染。

"调色是一个流动的、 有机的过程。我能一周中每天都调同一部电影，这样每一天都会不同。这是情绪化的反应——你依照你的感受来调色。人们会依据图像做出相应的反应。这是我喜欢调色的原因 — — 它永远不会是同样的工作。我做调色做了很长时间，但我仍然热爱调色。调色系统给了我们所有所需的工具，但如何使用这些工具，就取决于我们的想象力。

真实生活的灵感

在Finish 大多数项目都是广告。Paul 最近调了一个Kuoni 旅业广告，内容是关于在水下奔跑的女性，拍摄于马尔代夫。“这是具有挑战性的工作，要想象水下的情形，因为光在水中所呈现的是不同的。所有红色光谱的光线被剥离出来， 10 米下光呈现的是蓝色的。我不得努力的调出好的肤色，得到正常的氛围。”

"该广告有现实有虚幻。需要在困难的环境下创建一个情绪。为了达到最后的结果做了大量处理"。

在他的个人生活，艺术、摄影，更具体地说，Turner、 Caravaggio,、Monet这些艺术家对Paul 在光和色彩方面的影响很大。所以作为调色师，理解光在摄影中的行为及它如何和物体、树木、人、 山脉、 海洋、 人脸、 服装等等相互影响的，是非常基本和重要的。

他说，"去看看展览吧，看着摄影和电影，建立自己的个人形象数据库，从中也可以汲取灵感。"

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