中书协2020年国展培训笔记（四十四）
隶之脉，也就是说我们来理一理隶书的的脉络，隶书的发展史，隶书的发展脉络。我们讲篆书的时候已经说过了，篆书的发展脉络是比较简单的，隶书的发展脉络也是比较简单的，不是很复杂。我归结了四句话：起于秦，兴于汉，传于唐，盛于清。
今天首先说说起于秦。从历史的发展、历史的起源，从现在考古来看，基本上能确定从秦朝开始。
我们知道篆书峄山碑是秦朝李斯发明的。在同一个时期，在秦朝还有一个需要大家记住的人物叫程淼，传说他是一个狱吏。篆书，它基本上用于官方文书。程淼，作为狱吏，因为秦朝是依法治国，刑法比较苛刻，监狱里面关了大量的犯人，程淼作为狱吏，他就需要记载一些东西，篆书写起来是比较慢的，所以他在抄写的过程中，慢慢的对一些篆书结构上，笔法上进行了一些改进。
这种改进最初的目就是为了提高书写的速度，也可能，就是为了书写的一种方便，当然这只是一个传说，不是一个确切的历史记载。但是程邈这个人在历史上是有记载的，对隶书的发展，一般情况下都是传说是从他开始的，但是，再往前追溯的话，在秦朝之前也有一些隶书的雏形，比如说在春秋战国时期，楚国也有一些隶的模型、一些雏形等等。
为什么隶书的隶是奴隶的隶？这也是一个传说，一种解释是因为程淼是一个狱吏，秦朝因为关的一些犯人，大部分都是那种奴隶性质的，所以需要记载这种国家奴隶的一些文书，所以就把这个称为隶书，当然这是一个传说，具体怎样考证，那都交给史学家，大家知道这是起于秦这个概念就OK了。
隶书分为“秦隶”（简牍体）和“汉隶”（今隶）。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，（汉隶）略显宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头凤尾”、“一波三磔”。它源于秦小篆和简牍体，到东汉时达到顶峰，书界有“汉隶唐楷”之称。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，落笔轻重顿挫富有韵律变化，具备了现代美学意义上的“书法艺术美”。风格也日趋多样化，颇具艺术欣赏审美价值。
凡中间或底部穿插一横的结字，要突出横画，横宜长竖宜短，长横要丰满状实，但要切忌臃肿，使静态的字变为动态的艺术。每个汉字笔画的大小、多少、长短不等，书写时须依据其字的特点和自然形态，决定字的高低、宽窄及字的大小的形状宝盖头一类的上宽下窄的字形，要求上面宽的部分覆盖下面窄的部分，呈倒三角形状，但重心不偏不倚。上实下虚，相映成辉。中间贯穿竖画的结字，要使竖画正而直，写的略长些为宜，以突出竖画在结字中的主要地位，忌短而斜。要写的稳重壮实，如同坚挺的柱子。有些字形出于结构变化之因，往往把左部分写的小点，而把右部分写的大点，伸展稍长，粗略看去是有倾斜，其实不失重心，平衡统一，是书法艺术的魅力所在。有些汉字左边写的较大，右边部分则写的较小，放左敛右，右侧紧缩，左侧舒展，两部分之间一大一小，一高一低，相互呼应，犹似是独立国家联合体别有一番情趣。有些汉字由于结构笔画繁简等问题，上下、左右的排列，容易出现松散、不和谐，应此要把有的笔画左伸或右展，使之即不拥挤又不分离，保持整体的稳定有些汉字，上部要宽大舒展，下部不宜大。具体结字要根据各自结构处理，要做到上宽下窄、上实下虚、以虚托实，方显中国汉字的书法艺术魅力。有的字，下部要宽大舒展，而上部宜紧小短促，似三角形。具体笔画根据各自结构进行处理，要做到下宽上窄、下实下虚、稳实端庄，犹似大厦基座稳若泰山。字的右边部分小，应把右部分与左边大的部分相靠近，并居与中间，切记偏上或偏下，以使结字整体有平衡感。
简的章法形成常有这两种：
第一，比较窄的简，上面只有一两行字，有的写的比较密，有的写的比较疏，字与字之间离得比较远。
第二，在简里面，一条一条连接在一起，我们称之为册。这也就形成了独特的字距大于行距。
而今，现代印刷体隶书章法主要由三部分构成：
1、正文。正文是最主要的。其章法有字字独立而气势相贯者;有字字以笔势相连，牵丝相接者;有字字相属，牵丝、点画难以分辨者;有纵有行，横有列者，如章章，史游《急就章》等;有纵有行、横无列者，如王羲之《十七帖》等;有纵无行，横无列者，如怀素《自叙帖》等。总之，例如朱和羹在《临池心解》中所说的：“作书贵一气贯注，凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠成一片，方为尽善尽美，即此推之数字，数行，数十行，总在精神团结不外散。”
2、题款。题款是指正文之外的文字。款也称款识，正文诗词名，正文作者、受书人，书写者的姓名、斋号、籍贯，书写的年月、地点、环境、气候以及随感等等。款长者可达数十、上百字，短者仅写书写者名字，此又称“穷款”，完全依据纸的留空大小以及作者审视作品的需要而定。款字应比正文的字小，但也不宜大小过于悬殊。款识又有单款、双款之分。双款就是以上列举内容中包括受书人。受书人称上款，其他文字称下款，故名双款。单款指只有下款，无受书人。在任何情况下，题款只是陪衬，对正文而言，它是处于附属地位，其篇幅不能多于正文，其字不能大于正文，在草书作品中尤其如此，以免喧宾夺主。
3、钤印。创作一幅作品的最后一道工序就是“钤印”。印分三种，起首印，压角印和名号、斋号印。起首印多取长方形或椭圆形，形态稍活泼些，内容为作者斋馆名、格言、警句或吉祥祝福之言，压角印与起首印略同，一般盖在右边中间或略高处。名号印、斋号印在下款的最后一个字下。盖两章者多取一章阳文，一章阴文。其距离也应恰当，章与款之间不能太紧或太疏。
钤印还应注意以下几点：
一，印章在整幅作品中除其表达的意思外，主要是起点缀作用。若印章盖得太多，对作品的画面反有破坏作用，至少给人以凌乱、噪杂之感。至于历代留传下来的名作往往印章很多，这是表明时间久远，经收藏的人极多，凡收藏者视为珍宝，都会盖上几枚印章，这样越盖越多，这并非是书写者本人所盖。
二，印章的形式、朱文、白文等。若盖两枚以上印章，应该有变化，如名章是正方形的，则起首章，压角章就不宜用正方形的。但若是连着盖一枚名章、一枚斋馆章，则其大小不能悬殊，以免产生不稳定感。
三、印章的大小要与正文字的大小相适应，不能正文的字较小而用上十分醒目的大印章，这就会不协调，不和谐，印章冲突了正文。当然，正文的字很大而用的印章很小，也会有虎头蛇尾之感，色彩上也不相称。书法艺术是有其色彩美的。洁白的宣纸，深湛的黑墨，以及鲜红的印章，红、黑、白是色彩中最为鲜明，最为漂亮，最为基本的颜色，在书法作品中已完全具备。
这三种对比度十分强烈的颜色，糅合在同一画面上，给人以赏心悦目的美的享受。题款和钤印是章法的重要组成部分，它既能丰富色彩，又能在整幅作品中起到对角平衡、长短相应，大小参差的作用，处理得当能达到相得益彰的艺术效果。所以历代书画家在这方面都有很深的造诣。明清草书大家黄道周、傅山、王铎等作品中在章法处理上都有上佳表现，让人细细品味而击节叹赏。