刘克勤的老师宋文治山水画创作1 / 开普饭

《春风又绿江南岸》宋文治艺术网 http://www.china-swz.com/index.asp作者：刘克勤古稀尤新勤耕不辍 [2009-9-15--点击1141次]宋文治老师山水画 12(三)《春风又绿江南岸》的创作此画用生宣纸创作，水墨设色，清新素雅。作者以酣畅淋漓的笔墨和精湛的敷色技巧，描绘出江南水乡大气湿润、蓊郁婉约的独特意蕴。宋文治老师自幼生长在江南，对秀丽富饶的故乡充满深厚的感情，作品的风格也深受故上风情的熏染。20世纪50年代以后，他经常到太湖边上的乡村写生作画，创作了大量反映水乡风貌的作品，江南水乡已成为他一生中最喜爱的创作题材。多年的细致观察和反复实践，使他对那里的山山水水、一草一木都那么熟悉，画起来得心应手，随意点画亦能自出妙境。

老师宋文治在钓鱼台此画撷取三月江南一个特有的景致，将李花作为画面的主体，交织着村舍、田野、湖光、帆影，组合成一部优美而抒情的水乡畅想曲。老师在艺术构思中，着重突出一个“绿”字，画面的景物都统一在江南三月动人的绿色之中。在这绿色的春风里，李花不必去强调哪是枝、哪是干、哪是叶、哪是花，像一片白、绿相间的迷雾，如漫天飘洒的绿色烟雨。在此文字中的介绍十分淋漓尽致。田野和湖面也被这绿色“烟雨”熏染得更加富有诗意，只有被大片李花簇拥着的村舍和湖面上的渔舟在画面上显得那样清晰而醒目，仿佛是这片绿色世界的主宰。房屋和小船的刻画准确、简明、生动，在这片绿色的世界中，显示出坚定的生命意志，成为全画最响亮的音符。画面上虽然没有出现一个人影，但我们仍然感觉到画中充满着生活气息。从这里我们可以看出老师的创作构思和艺术手法运用的高妙。我们虽然没有亲临其境也可以想象出美妙的丰富景色。人们在这样的景色中生活是多么的有情志。将善心、定心、全心、大心等作为达到最理想的心理状态，从而达到作为内心修养完好的境界与状态。

不同题材的《江南三月》在宋文治老师的山水画创作中，李花和桃花，都是表现江南水乡的重要素材，他曾以李花为题创作过许多优秀作品，如《李花春雨江南》等。在实践中他也摸索出一套表现李花的画法。画李花与桃花有些相似，先画枝干，再点绿色的叶和白色的花。这幅画的创作与以往略有不同，首先是整片的李花画得较为抽象，只有近处及边缘的两棵尚能分辨具体，其他的仅用淡墨稀疏地画一些枝权，点上白色的花和绿色的叶，不强调每一棵树的树形，使之浑然一片。

另外扇面题材的《春风又绿江南岸》其次是敷色时不等墨稿干透就敷染，使墨与色相互交融，达到水墨淋漓的效果。这样画面下部凝重的墨团和迷蒙的花雨将刻画清晰生动的村舍和小船更加鲜明地衬托出来，将抽象与具象相结合，两者形成鲜明的对比，使画面更加富于诗意。这幅画不但恰如其分地表现了江南水乡的特有气质，也体现着宋文治绘画风格的特点，是他晚年的代表作之一。(附图为宋文治老师的作品《春风又绿江南岸》)

江南三月不同的表现画法《太湖春晓》中国宣纸尺寸对照表厘米与平方尺换算公式 :（长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺以下单位为厘米三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27三尺斗方：55 x 50四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 （三裁）四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34四尺八开：35 x 34五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42五尺斗方：84 x 77六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90?七尺全开：238 x 129八尺全开：248 x 129八尺屏：234 x 53一丈二尺：367 x 144一丈六尺：503 x 193一丈八尺：600 x 248书画尺寸对照表 :宣纸规格八尺六尺五尺四尺三尺对应面积(平方尺) 26 16 11 8 5应规格（cm） 120x240 95x180 84x148 8x136 55x100厘米与平方尺换算公式 :（长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺(01) 小品 33*33cm1平方尺(02) 小品 45*33cm1.4平方尺(03) 四尺三开 68*45cm2.8平方尺(04) 四尺四开 68*68cm4平方尺(05) 四尺对开斗方 68*68cm4平方尺(06) 四尺对开长条 34*136cm4平方尺(07) 四尺整纸 68*136cm8平方尺(08)五尺整纸 81*155cm 11.5平方尺(09) 六尺整纸 96*178cm15.6平方尺(10) 八尺整纸 122*244cm27平方尺(11) 丈二整纸 144*366cm48平方尺(12) 丈六整纸 200*498cm 92平方尺(01) 长*宽*9=平方尺（例:四尺整纸1.36m*0.68m*9=8.32平方尺。依据：1平方米等于9平方尺，以米为计算单位。）(02) 长*宽/0.1089=平方尺（例:四尺整纸1.36m*0.68m/0.1089=8.4平方尺。以厘米为计算单位，依据：33cm*33cm=1089平方厘米）书画格式：(01)宣纸未裱称软片(02)托一层宣纸称镜心(03)带裱边称镜片装框为镜框(04)装上天杆地轴称立轴(05)横式称横披(06)较窄的长横披称手卷(07)册页称开(08)扇形纸装裱称扇片(09)装扇骨的称成扇(10)圆形扇面称团扇大圆扇也称圆光(11)信纸书写称信札信札称通书画平尺的一般计算方法：宣纸一般分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等数种，现在还有特殊制式。书画计算中的尺与现在计量的尺有区别，它是指我国木匠鼻祖鲁班发明的俗称的鲁班尺。以四尺宣为例，其尺幅为68x137厘米，对开或三裁就是对裁或均裁三份，一般来讲四尺整张就是八平尺，对开就是四平尺，每平尺就是大约33x33厘米。立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。而条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。扇面一般按一平尺半计算，成扇以两平尺计算，团扇按直径大小计算；手卷以横长计算，横长越长平尺越大。但须掌握一点，手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别：每平尺的价格约为其他制式价位的一倍半到两倍（指同一书画家、同一时期、题材、质量基本差不多的作品）。书画尺寸和油画尺寸标准（另外统计）一、中国书画尺寸1、三尺三尺全开：100 x55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55三尺对联：100 x27 三尺斗方：55 x 502、四尺四尺全开：138 x69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x343、五尺五尺全开：153 x84 五尺单条：153 x 42五尺横批：153 x84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 774、六尺六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 905、其他七尺全开：238 x129 八尺全开：248 x 129八尺屏：234 x53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x193 一丈八尺：600 x 248二、油画尺寸油画画面的高宽比例沿袭传统习惯分为人物、风景和海景三大类型；每类按尺寸大小又可从0号至120号或500号分为20余种。各个国家的标准尺寸根据各自的计量单位或传统习惯不同而略有出入。1、法国画框的尺寸通常也被称为欧洲或国际标准尺寸。法国的画框使用公分制，其尺寸规格被认为是建立在一定的美学比例原理上的：海景框的比例接近黄金分割{把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是[5^(1/2)-1]/2，取其前三位数字的近似值是0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割，也称为中外比。这是一个十分有趣的数字，我们以0.618来近似，通过简单的计算就可以发现：1/0.618=1.618 (1-0.618)/0.618=0.618 这个数值的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计等方面也有着不可忽视的作用。风景框采用的是所谓的“调和的凯旋门”比例，人物框的长短边则分别由两个相隔一号的海景框短边尺寸组成。2、英国和美国的画框尺寸以英寸计算，并沿用传统的专门肖像画尺寸标准。意大利出售的连布油画框则另有一套接近整数的尺寸规格。日本的油画框是把法国规格换算成日本尺寸后去掉尾数，现在则又以公分计算并根据相应号数增加了正方形的规格。3、目前国内的油画框通用尺寸基本上是参照法国的画框规格为通行标准，如下: 人物 18x14(油画框单位：cm) 22x16(油画框单位：cm) 24x19(油画框单位：cm) 27x22(油画框单位：cm) 33x24(油画框单位：cm) 35x27(油画框单位：cm) 41x33(油画框单位：cm) 46x38(油画框单位：cm) 55x46(油画框单位：cm) 61x50(油画框单位：cm) 65x54(油画框单位：cm)73x60(油画框单位：cm) 81x65(油画框单位：cm) 92x73(油画框单位：cm)100x81(油画框单位：cm) 116x89(油画框单位：cm)130x97(油画框单位：cm)146x114(油画框单位：cm)162x130(油画框单位：cm)195x130(油画框单位：cm)风景:22x14(油画框单位：cm) 24x16(油画框单位：cm) 27x19(油画框单位：cm) 33x22(油画框单位：cm) 35x24(油画框单位：cm)41x27(油画框单位：cm) 46x33(油画框单位：cm) 55x38(油画框单位：cm) 61x46(油画框单位：cm) 65x50(油画框单位：cm)73x54(油画框单位：cm) 81x60(油画框单位：cm)92x65(油画框单位：cm) 100x73(油画框单位：cm)114x81(油画框单位：cm)130x89(油画框单位：cm) 146x97(油画框单位：cm)162x114(油画框单位：cm) 195x114(油画框单位：cm)海景:22x12(油画框单位：cm) 24x14(油画框单位：cm) 27x16(油画框单位：cm) 33x19(油画框单位：cm) 35x22(油画框单位：cm)41x24(油画框单位：cm) 46x27(油画框单位：cm) 55x33(油画框单位：cm) 61x38(油画框单位：cm) 65x46(油画框单位：cm)73x50(油画框单位：cm) 81x54(油画框单位：cm) 92x60(油画框单位：cm) 100x65(油画框单位：cm) 116x73(油画框单位：cm)130x81(油画框单位：cm) 146x89(油画框单位：cm)162x97(油画框单位：cm) 195x97(油画框单位：cm)中国书法作品尺寸规范中国书法用宣纸。书品的尺寸，实际上是所用宣纸的尺寸。常说的“六尺”，是指长为“六尺”（号称六尺，但实际略有不足）。其它规格的宣纸，说几尺都是指的长几尺。宽和长的比例大致是55：100。尺寸列表（单位：CM）三尺全开（中堂）：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x55三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50四尺全开（中堂）：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34五尺全开（中堂）：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84五尺对联：153 x 42五尺斗方：84 x 77六尺全开（中堂）：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49六尺斗方：97 x 90七尺全开：238 x 129八尺全开：248 x 129 八尺屏： 234 x 53一丈二尺： 367 x 144一丈六尺： 503 x 193一丈八尺： 600 x 248书法作品的形式书法作品形式多样，一般有竖式（中堂、条幅、对联）、横式（横幅、横披、长卷）、正形（斗方、镜片）及扇面（折扇、团扇扇面）等几大类。中堂一般用四尺整宣书写，竖式，因其悬挂于堂屋（或客厅）的正中而得名。作品幅面大而方整，其长宽比一般为2：1或3：2，也有用三尺整宣书写的，则称为小中堂。条幅一般为整宣竖向对开，竖式，形长面窄，为长条形因而自负盈亏条幅。其长宽比一般为3：1或4：1。对联又称楹联，俗称对子。形式为字数相等，内容相关的两长条形竖式作品。其大小、长宽比例均根据对联的字数而定，无一定限制。对联分为两幅，上联在右，下联在左，上下联左右对自负盈亏，天地平齐，字字对正。落款在上下两联的外侧，上款在上右侧，靠上；下款在下联左侧，居中偏上，略低于上款。横幅横式，大型方整的横幅也称横中堂。其长宽多为1：2与2：3之间。若长宽比超过1：5时，也称横披；若长度有几米甚至十几米、几十米的则称为长卷。斗方其外开基本接近正方形的作品。其大小不定，多为小型作品，将四尺整宣横向对开（即2尺×２尺）后书写。扇面有折扇、团扇扇面两种。折扇扇面根据折扇的特征，其章法有所变化，纵行之间并不互相平行，而是向上呈放射开，每行数字可等（一般每行仅一或二字），也可不等则长短相间。一般家居作为一种装饰，采用斗方、横幅、扇面一类的小品比较合适，不过也要和装修的风格相协调，中式传统的就宜用中堂、条幅一类的，如果是比较现代些的装修，就该采用镜框。俗话讲三分书画七分装裱，可见装裱的重要性。还是完美的表现中国艺术特色的为好书法落款章是多大尺寸？其实这个是根据你自己的喜好的，当然一般的就是50X90mm但是也根据你平时作画的大小。。你也可以刻个小的，刻个大的。。。我就只有个小的。。很小。。。是了，如果你想了解清楚，下面有资料。。。一件书法艺术作品如果没有钤印，将大大失去作品的艺术性和保存价值。书法用印能起到对作品画龙点睛的作用，能使作品增色不少，因为它打破了白纸黑字的沉寂的状况，提供了书法艺术发展空间。一直以来，成为书法艺术作品不可缺少的组成部分；成为书法艺术作品中的章法之一。吴昌硕先生在西泠印社创建时作的《西泠印社记》中写道“：书画至风雅，亦必以印为重，书画之精妙者，得佳印亦生色”。特别是在当今书法艺术活动不断发展的时期，如何用印，用好印。成为书法爱好者、书法家以及收藏爱好者必须十分关注的问题。借此机会，作一个探讨，请参考：一、书法艺术品中如何用印的要点这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容：1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。当然要注意防止用印位置不当或乱用印，优劣不分等，不但对作品起不到美化作用，反而会使作品失败或画蛇添足。二、书法印章的要求书法用印的篆刻要求是十分讲究的。选用印的大小适宜，忌选比落款字大的印章。太大过于抢眼，喧宾夺主。要用印多而不烦，少而不单。落印位置仔细，通观全局的平衡。要区分水平的高低、书风特点要求：1、必须是用印的篆刻水平髙。如果一幅书法艺术作品主体写得很好，而用印中的篆刻水平较差，就直接影响作品的挡次。所以,要求用印篆刻水平高。如果书法作品较好的加上用印的篆刻水平高，会使作品艺术性增色不少。这一点上是必须引起我们注意的。学书法中有的也在学刻印，这也无妨。但刻的水平不高，也不会用，是为了凑数而且到处用，极大的破坏了作品的美观，必须改过来，还不如不用。对不会用的作者一定要提高自己的鉴赏水平，加强修养。2、印文的风格基本与作品中书法风格相近、书法作者对自己的作品要有一个认真的尺度，基本学谁的书法，还有谁的特点，作品含有哪些元素，形成的是哪一路书风。对自己的作品抱有一个认真的态度，在制作印章时应当创作适合自己作品印章。也可找篆刻家给你制作。一是要知晓他的风格。二,是可说明自己爱好的风格。在运用时不至相距太远。如：吴昌硕：拙重的书风，不适于用于柔美；齐白石：豪放的书风，不适于用于典雅；赵之谦：典雅的书风，不适于用于豪放；古典书风：可用规整的古典印风；时风书法：新颖变形的书风，不适于很规范的。三、钤印的一般用法:1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个章宽以上。当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。一般钤在作品的右边上四分之一部位。如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。4、腰章：作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。5、一般重点形式用印、一是对联：对联中有单款为中下部题款钤印，而上联则通常钤引首章，其它款式一样。引首章通常钤在右边第一字第二字之间，与字的距离适中，不要太近或太远。姓名章钤在书者名款以下空白处，通常有两枚印章。最好一朱一白，两印章距离视整体情况而定，不可过于紧密，也不可过于疏松，章的大小略小款字，印章风格与主体谐调。二是横披：用印的多少和其他书法款式一样，要视主体布白的需要而定。不是越多越好，不然会破坏章法的整体性，特别是主体作品中部，不宜钤印；如果用印尽可能用小印。三是匾额：款字、印章与主体不可靠得太近，要疏朗，有整体感。四是扇面：落款字钤印的多少，要视留有空白的多少及章法的需要而定，特别是印章要大小适宜，多用小型印章的边线要与主体内容的斜度及折线相向。这与其它款式的书法在落款、钤印上有所不同，注意区别。五是册页：内容独立时每页都可落款加章，也可在最后一页落款加章。看书写的形式变化而定。四、对古典现象和新古典用印形式及印泥色彩的认识：1、古典作品钤印现象、主要是就古籍书画作品中，在作品中的引首边和落款处，加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。这不是作者的本意所为。如：作品印有乾隆御览等等，这些印章由于在书画作品的运用而自然形成了古典风格；虽是人为造成的，不是一个人所造成的，而是在书画交易收藏中形成的。但这里面也有钤印不妥的地方，在作品的主体中间加盖印章，给人观赏作品时起到阻碍视觉的效果。这是历史形成的现象。2、新古典用印的来源、由于有以上古典用印，当代书法爱好者和书家在创作中，引用这些钤印的形式。在横披、对联、中堂、长卷等形式中广泛地运用而形成的一种风格。这种风格的用印，是改姓名收藏印为闲文，诗句入印，也可含个人兴趣的印章。这种用印的方法，是一种逆反常态的创作思维。反其道而行之，有着丰富地篆刻内涵来点饰作品美化作品。是以多取胜的，只要钤印得合理有序与整幅作品精神面貌相统一，使作品色彩有对比，富有热闹的视觉刺激，是完全可以使用的。但必须是印章的风格品味要好。由此，打开了更广阔的空间，增加了书法艺术作的新元素。3、关于印泥和印色的认识、在书法作品中如果用的印泥不好，就会造成作品的油浸，影响画面的美的展示。印泥当以朱砂为最好。品牌有西冷印社产、苏州的姜思序为最响。自古以来都以红色印泥多用于书画作品。使用时保持印面干净，字迹清晰。用完后要擦拭干净存放。但其它色彩的印泥用得少。在作品上创作的也少。如：在民间的白喜事时用蓝、绿、白印泥等，对象主要是在挽联上。就目前的角度来看，这是个不成文的规距。而今天，书法已从实用走向艺术的发展之路，应当打破陈旧形式上的束缚，发展书法艺术作品中用印的色彩空间，这与传统的用印方法并不矛盾，可以使书法作品更为丰富起来。特别是那种运用于书法作品中钤印在色纸上，为了使印章在有色材料上的反差，采取粘贴印章的方式，早已跟不上发展的步伐。这种又原始，又不先进的用印方法理应淘汰不用。可力求加深印泥或用彩色、金银印泥，其它印泥来解决。总之，书法艺术作品中用印是值得我们去探讨的。用印、印泥的色彩及作品用材的讲究是一个重要的突破口。应当打破陈规，以质以新的美学观点来促使作品增色。而又不失优秀传统特征，促进中国书法艺术的发展。古典诗词名篇诗意赏析朗读http://xy.eywedu.com/Ancient/2/index.htm 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