最会拍极简风光的十位摄影师！

人们都说摄影师在追逐一切美的元素

那么他们便可以拍摄出绝美的照

风光是摄影的一个主要流派，其中不可忽视的是一些摄影师用质朴的拍摄方法建立了自己的风格，这种方法体现了抽象和极简主义的结合。

无论是好是坏，人类已经有能力用自己的方式改变最初的“风景”，取景位置的不同，后期处理的成都，也为“风光”一词建立了许多不同的主题。而在这其中，极简风格总是能清晰地表达主体，同时给人以独特的美感。

今天，我们来通过作品，共同结实十位最会拍极简风光的摄影师，如果你也喜欢这种风格，一定不要错过。

迈克尔·肯纳 Michael Kenna (1953 – )

©迈克尔·肯纳

肯纳以不同寻常的方式拍摄风景而闻名，他会用自己的哈苏相机进行长时间曝光(有时长达10个小时)。因为长时间曝光和独特的构图，使他的作品有一种虚无缥缈的效果。他的风格主要受到了日本美学的影响，而肯纳也以一种极其准确的形式描绘了日本。

桑德拉·森 Sandra Senn (1973 – )

©桑德拉·森

她的作品主要集中在人类元素上，通过人造物体(机器和建筑)的独特排列来传达她的视觉世界。她的作品被认为是非常好玩和梦幻的，但她的作品也有真实的一面：那就是无尽的想象力。如果你非常喜欢有创意氛围的作品，那么以她的作品的审美水平来讲，是非常值得一看的。

山本昌男 Masao Yamamoto (1957 – )

©山本昌男

山本昌男是现代摄影人必要关注的摄影师之一。他的风格虽然极简但却华丽，照片细致地描绘了许多生活细节，这些细节往往因为我们的忙碌被忽略，山本昌男则将这些值得被记录的小事保留了下来。

佛朗哥·丰塔纳  Franco Fontana (1933 – )

©佛朗哥·丰塔纳

当谈到风光摄影时，丰塔纳的风格可以说是比较大胆的。他的作品非常抽象，这一点不仅表现在构图上，在色彩上也是如此。独特的平面设计美学，使他的作品常常被商业广告选中。丰塔纳多才多艺，但在摄影中始终保留着他独特的风格。从自然景观到城市景观，甚至是公路景观，都带有他强烈的个人色彩。

达妮拉·特卡琴科 Danila Tkachenko (1989 – )

©达妮拉·特卡琴科

特卡琴科是这十位摄影师中最年轻的摄影师，但他的经验绝不匮乏。到目前为止，他最令自己骄傲的作品是《限制地带》，该作品曾被《国家地理杂志》选中并特意发布。它记录了前苏联鼓吹的乌托邦失败后的遗留物。特卡琴科的作品使得那些原本不可一世、如今堪称“鬼城”的地方得以重现。

珍妮·莱赫蒂宁 Janne Lehtinen (1972 – )

©珍妮·莱赫蒂宁

珍妮·莱赫蒂宁可谓是才华横溢的艺术家，他通过了赫尔辛基学派的学术考察，在2010至2013年间拍摄的名为《地球的尽头》和《神圣的鸟》的摄影项目，在这写作品中，都体现了他将人性与大自然融合起来的鲜明特点。

蒂纳·伊特柯宁 Tiina Itkonen (1968 – )

©蒂纳·伊特柯宁

蒂纳·伊特柯宁是一位芬兰摄影师，自1995年以来一直在芬兰和格陵兰岛拍摄风景。她专注于捕捉与这些极地景观共存的人类，作品中既展现出自然的宏伟，也包含了看起来非常渺小，像是模型一样的人类元素。

杉本博司 Hiroshi Sugimoto (1948 – )

©杉本博司

杉本博司被认为是最优秀、最多才多艺的当代摄影师之一。他的作品非常广阔，并且与美学和艺术有很大的关系。杉本博司善于利用极长时间的曝光，记录其他人难以捕捉的现实。

鲁伊吉基尔利Luigi Ghirri (1943 – 1992)

©鲁伊吉基尔利

鲁伊吉基尔利是一位意大利摄影师，他是我们所知的当代摄影的先驱之一。他曾就任在柯达，所以在他所有的照片中都有非常鲜明的颜色出现。他拍摄过很多种类的照片，其中当然也包括风光片。拍摄作品的方法都非常相似，善于使用颜色唤起微妙的情感和人类与周围环境的接触。

爱德华·韦斯顿 Edward Weston (1886 – 1958)

©爱德华·韦斯顿

韦斯顿的作品融合了许多的学科，被誉为“最具创新性和影响力的美国摄影师”和“20世纪最伟大摄影师之一”。在他四十多年的职业生涯中，几乎拍摄了所有的东西：静物，裸体，肖像，当然还有风光。

没有耐心的摄影师是拍不了风景的，他们需要大量的等待，并且与自然保持极其密切的联系。有才华的风光摄影师，会保持对于自然的深切尊重，并在拍摄现场时刻保持耐心。所以，如果各位同学通过今天的分享，能够更多地了解到这些风光摄影中的佼佼者，希望各位能从这些大师的作品中找寻到一些属于自己的灵感，因而进击为更加优秀的摄影