20世纪以来，在西学东渐的历史浪潮影响下，中国画发生了有史以来重大的变化。这种变化最为显著的特征之一，便是对西方写实主义的引进。在这场中国画的写实主义运动中，人物画的变革是其核心。人物画中西融合的实验，经历了徐、蒋体系之后，到黄胄、卢沉、周思聪、杨之光、方增先等前辈艺术家，笔墨、造型及趣味的问题获得了不同阶段的推进，并将人物画推向了历史的高峰。几代艺术家铺垫的道路给当代人物画的语言转向提供了重要的参照资源及历史的感召力，但是，从另一种层面来讲，这也为当代艺术家提出了更多的难题及课题。原因在于，前辈大师所开创的范式，某种层面地构成了当代艺术家前进的屏障。当代艺术家如何在前人塑造的范式之外另辟道路，开掘出当代人物画的更多表达的可能，这是摆在当代人物画家面前的一道课题。和花鸟画和山水画相比，当代人物画最具鲜活的时代感，跟古人留下的成式有很大距离，但对人物画对“传神”之追求一以贯之。而今，在更加开放与多元的大文化背景下，进一步梳理探究水墨人物画的当代走向，是一个具有积极意义的新课题。有鉴于此，观复美术院拟以 “得意传神”为主题，邀请当代具有代表性的30位人物画名家，旨在集结展示当代人物画的创作形态，探寻人物画的表现方式，呈现当代人物画家关注艺术生命状态与对时代精神的追寻，并借此来梳理当代人物画的文脉源流与未来走向，以推进新时代人物画的中国精神、中国风格与中国气派的形成。齐英石，中国美术家协会会员，第五届海南省美术家协会副主席，海南省政协书画艺术研究院副院长，中国长城书画院常务理事，中国友好画院画家，兰池书画院画家。1954年生于吉林省，祖籍辽宁，毕业于吉林艺术学院美术系。2018《速写一组》第四届广州速写展暨全国速写邀请展优秀作品奖2013《黎家纺织图》（中国画）绿色和谐——第四届全国中国画展优秀作品奖2011《黎家姐妹》（中国画）第六届中国美协会员中国画精品展优秀作品奖2009《庭院青青》（中国画）第五届中国美协会员中国画精品展优秀作品奖2009《锦上添花》（中国画）迎接第十一届全国美展海南省美术作品展金奖2006《红土》（中国画）第三届中国美协会员中国画精品展优秀作品奖2005《香蕉地》（中国画）首届中国写意画展优秀作品奖2004《盛装》（中国画）第二届全国少数民族美展优秀奖2004《五指山记忆》（中国画）海南省第二届美展金奖2002《姐妹》（中国画）纪念《讲话》60周年全国美展优秀作品2002《盛夏》（中国画）第十四届群星奖比赛优秀奖2014 《黎家阿婆》（中国画）入选第十二届全国美展2012 作品5件参加当代国画优秀作品展——海南作品晋京展2012 《闲言蜜语》（中国画）入选第七届中国美协会员中国画精品展2011 作品五件参加艺术海南——2011中国画名家提名展2009 《锦上添花》（中国画）入选第十一届全国美展2005 《笑傲激流》（中国画）入选第六届中国体育美展2005 《妆》《丰收图》（中国画）入选台湾·海南·崇明三岛交流展2004 《五指山记忆》（中国画）入选第十届全国美展2004 《玄奘西行》（连环画）入选第十届全国美展2003 《端午》（中国画）入选第二届全国画院双年展
观齐英石作品有感
徐恩存
初见英石作品，一股浓郁的乡情扑面而来，其笔下的黎、苗家女子秀丽端庄，或喜笑颜开、或树下小憩，无不生动可爱，似有谈笑低语之声从画中传来，不绝与耳。画中女子恍然若海南乡村之所见，近在眼前却又难以触及。生机勃勃情趣盎然的花草树木、草棚芭蕉，和羞涩含苞的少数民族女子相映而成，在绘画中营造了一个伊甸园般的人文生态环境。
▲黎家阿婆（第十二届全国美展入选作品）193x180cm 2014年
用笔轻松，形象逼真且神采洋溢，既有艺术创造的坦然，又有对传统绘画精神的倾慕，一笔一画皆无苟且之意，点染穿插颇有大匠之心，画面呈现出脱离尘俗的气象。他笔随意转，运用舒展平实的笔墨能力和驾轻就熟的写形意识，更使他的作品具有动静相成的禅意，体现出生命的力量，显露出洒脱空灵的意味特征于浓淡有致中，愈发显出水墨皴擦间的绚烂，画家不仅找到了更能体现生命律动的新的精神家园，传达出浓郁的田园气息，还给人以一种脱胎自然、高于自然的纯静博大的意境。
▲黎家阿婆（局部）
中国传统的人物画非常讲究“随类赋彩”。英石对传统的绘画精神做了放大性的处理。在绘画审美上，他往往是随感觉而赋彩、赋墨、赋笔、赋情的。他笔下的人物面部表现是有明暗关系的，但这种明暗关系不是素描的块面因素带来的，而是他的笔墨情绪的外化，是他对人物表情的第一感觉。他的人物很少是孤立的,无论是人物个像还是人物群像，他都把人物放在某种特定的环境里进行画面的处理，通过环境的气氛和人们的情绪的结合，达到对人物精神层面的把握。
▲锦上添花（第十一届全国美展入选作品）193x180cm 2009年
在这些人物图中，每个人的神态都是独有的,从根本上超越了中国传统人物画在人物精神表现上的概念化。国画分为“逸、神、妙、能”四品，始将“逸格”列于“神”、“妙”、“能”三格之上。唐代张彦远则有五品之说：自然、神、妙、精、谨细。他把“自然”列为第一等，以“自然为上品之上”张彦远的“自然”和黄休复的“逸格”为上说，实为同一审美理想的体现，大抵是指出于自然不拘泥于形似，笔墨简炼而神韵俱合，达到超越理法的自然境界，返朴归真的作品，代表着常格之外的特殊层次。
▲五指山记忆（第十届全国美展入选作品）150x148cm 2004年
英石作品尤为突出的是作品中强烈的‘自然’气息，浓厚的海南少数民族文化、风土人情、自然恬静的乡野风光是他信手拈来的绘画题材，给人以清淳质朴而又亲切自然之感。对自然之物象，不是在作浅层的描述，而是一种自我情感状态的自然流露，没有程式化的套路，没有造作工匠之气息，不媚不俗，在他笔下的那些农村村姑，那些花树藤蔓，都呈现出了勃勃生机，赋予色物与线条以生命的自然律动，充满了生命的活力。
▲香蕉地（首届中国写意画展优秀作品）149x102cm 2005年
他的作品中没有刻意的造作和生硬的铺排，而是以朴实无华的直接叙述手法为主，真诚而从容地娓娓道来，情感的深刻和手法的纯粹相得益彰，弥足可读。其作品从严谨的大场景铺排，到富有情趣的小品式演绎；从人物形象的把握，到内在精神的表达；从构图布局的安排，到画面节奏的变化，都表现出了画家丰富敏锐的艺术感觉与把握画面的能力。质朴，深沉，又不乏浪漫，这些艺术特征，将人们的视线牢牢地锁定在他的画面上。
▲热风 100x100Cm 2006年
对于传统依然有着深深的眷恋与热爱，但他在另一方面又绝不把自己拘泥于现实主义的窠臼之中，甚至不屑于以单纯的精确再现来谋取观者的视觉认同。相反，从他的作品这一创作轨迹可以发现，任何既定的范式或框架都没有成为他的障碍，一直都尝试着在现实主义的主调中对各种艺术手法加以熔铸和锻造。
▲俄查村记忆 138x138cm
对于少数民族女子的描绘，英石巧妙地彰显了她们最为本真的一面。他笔下的女性形象没有被时尚的衣着和华丽慵懒的氛围衬托，而是在现实生活的画卷中勾勒出她们固有的特色，令她们显得真实、立体而可亲。这些健壮的少女，在大山深处辛勤地劳作，播种着希望、享受着爱情。
英石以他酣畅的笔墨和绚丽的色彩播撒着对海南这片热土深深的爱，他在用充满灵性抑、仰、顿、挫的笔墨尽情讴歌着勤劳的海南人民，并把我们带入了一个如诗如画的情境，娓娓地诉说着生息的故事。它仿佛是一首蒙胧诗，具有悠远的梦幻美，土地、劳作、生活的情趣，那悠扬的乡间情曲和土地之音在耳边经久不息，在现实主义旗帜下，他用风格独具的绘画精神启迪着人们的智慧。
▲老姐妹 96x90cm 齐英石
▲纺线图 69x138cm
▲朝露 138x69Cm 2019年
▲黎家妹子纺线图 138x69cm
▲芭蕉花开 138x69cm
▲黎家女 138x69cm
▲远古呼唤 138cm×69cm 2020年
北京观复美术院是经国家机关部门批准，专注于学术研究、艺术策展、市场运作的艺术机构。美术院秉持“专业、真诚、学术”的理念，为艺术家提供有学术前瞻性的策展和经纪人运作服务，为收藏者建立直达艺术家本人的作品收藏通道，为国内外各领域的高净值人士、书画爱好者解读艺术，呈现精品。北京观复美术院由著名画家、中国国家画院研究员裘辑木担任院长职务。
