看了这片才知道，范伟凭什么拿影帝
从此过上没羞没臊的观影生活
一年前的这个时候，范伟拿下了金马奖影帝。
派爷当时差点惊掉下巴。
可是仔细一琢磨，范伟拿影帝这件事，竟然也算得上“实至名归”。
从小品舞台上被忽悠的“范厨师”，到《马大帅》中辽北第一狠人“范德彪”；
从《耳朵大有福》中挣扎在生活旋涡的下岗工人，到《私人订制》中思想被腐蚀的“老干部”。
范伟饰演的角色跨度之大，中国男演员中，确实难找到第二人。
就算是在影片中的客串，他也可以让人印象深刻。
《天下无贼》中“劫个色”的笨贼，《道士下山》中睡了志玲姐姐的老道士；
以及《我不是潘金莲》中，让范冰冰去“另一棵树上吊”的看林人。
能把如此多的龙套角色演成经典，中国男演员中，能做到的也不多。
对于范伟的演技，派爷去年就曾经专门说过。
今天爷更想说的，是这部让范厨师加冕金马影帝的影片——
《不成问题的问题》（2016）
除了金马影帝，这部影片还在去年的东京电影节上，拿下了最佳艺术贡献奖。
众多的奖项和接二连三的改档，让影片还没上映，就获得了不少的关注。
派爷也是苦等了一年，才等到它的上映。
影片改编自老舍的同名短篇小说。
而去年刚好是老舍先生逝世五十周年；导演梅峰，正是希望用这部作品，纪念老舍先生在文学上的成就。
在此之前，作为编剧的梅峰，和娄烨一起创作了许多优秀的电影。
其中，《春风沉醉的夜晚》拿下了第62届戛纳国际电影节最佳编剧奖；
而《浮城谜事》则在第7届亚洲电影大奖中，再次斩获最佳编剧。
这部《不成问题的问题》，则是他导演的处女作。
在老舍先生的作品中，《不成问题的问题》并不出名。
但是它讲的，却是每个中国人都会经历的那点“破事”——
人情世故和迎来送往。
故事发生在抗战时期的大后方。
在重庆郊外，上海来的财主包了一片地，在这里开办了树华农场。
相比于外面世界的战火纷飞，这里简直就是世外桃源。
老舍先生在小说中这样写道：
“任何人来到这里——树华农场——他必定会感觉到世界上并没有什么战争，和战争所带来的轰炸、屠杀，与死亡。专凭风景来说，这里真值得被称为乱世的桃源。”
范伟饰演的，是负责管理农场的丁务源主任。
影片一开始，丁主任把头发往后一抹，就开始对着镜子作揖；
提前排练和东家太太对话的场景。
一个世故阿谀的油腻中年，跃然纸上。
而在现实中，他也确实做到了左右逢源。
如同影片的英文译名一样，丁主任就是“Mr. No Problem”。
东家们提出的所有问题，在他这里都不成问题。
可是那些真实存在的问题，他却从不关心。
工人们吃拿卡要，偷鸡摸狗，闲工打牌，丁务源只是睁一只眼闭一只眼。
因此，农场一直都处于亏损的状态。
这样的人，怕是早该被东家开除了吧？
然而并没有。
丁主任虽然不懂经营农场，但是他却懂得经营人际关系。
就是我们常说的“会来事”。
每次太太小姐来光临菜园子，丁主任一定主动备好一桌子酒菜。
和太太们打牌，也要左右逢源，一边放炮，一边讨好。
太太们心生欢喜，自然会在财主枕边美言两句。
上能讨东家的欢心，下能讨工人们的爱戴，丁务源主任的位子，越做越稳。
直到一个名叫秦妙斋的男人，突然闯入农场的生活。
他号称自己是旧财阀的儿子，流浪的艺术家，精通戏剧诗歌绘画。
他看中了农场这块风水宝地，要住下来潜心搞艺术。
他的言行虽然是上层社会范，可是他的举止，却不像个阔绰的公子哥。
和工人们推牌九，输了钱竟然用花生米抵债。
自己在农场办个画展，人家让他露一手，他却万般推脱，只会夸夸其谈。
合着，这就是一打着艺术家旗号、不学无术的骗纸。
他不仅没钱交房租，他的一个朋友还在画展上，被宪兵队以“汉奸罪”的名义抓走。
农场里发生这种事，受影响最大的，自然是丁主任。
东家们认为，这是丁务源在引狼入室。
而且半年多的时间里，农场一直处于亏损状态；于是，东家们决定开除丁务源，重新聘用一位主任。
没过几天，新主任尤大兴，就带着妻子到位了。
他是留洋博士，壮怀激烈却脚踏实地的实干家。
刚到农场，他就开始整顿农场的不正之风，并且对工人们严格要求。
对农场的经营管理，更是一丝不苟。
但是，这样任劳任怨踏实肯干的主任，工人们并不满意。
因为他们的工作量变多了，也没有了小偷小摸的许可。
于是在秦妙斋的煽动下，工人们决定赶走这个“讨厌的”主任。
至于故事的结局，派爷不多剧透。
虽然这是个40年代的故事，但是它对人情世故、勾心斗角的讽刺，却足以穿透时间的局限。
影片中，发生在树华农场的故事，其实正是我们社会的投影。
像丁务源这样的人，并不少见。
中国是个人情社会，“干得好的，往往不如混得好的”。
“丁主任们”见风使舵，油腔滑调，对上谄媚，对同级挤兑；
对自己的本职工作不上心，只会四处讨好，表面上谁也不得罪，暗地里捅刀子。
丁务源这一套处世之道，放在当下的中国，依然行得通。
想必此时，婊婊们一定能脑补出一个生活中你熟悉的人。
同样是很讽刺的题材，导演梅峰却并没有像《驴得水》那样，用很激烈的戏剧冲突和癫狂的表现手法，加深观众们的印象；
剧情反而在一种不急不缓的调性中，缓缓推进。
为了能够还原四十年代老电影的质感；
导演特地用了1950年的英国老库克镜头拍摄，并且只用一个摄影机。
全片黑白的色调、大量的固定镜头以及极简的布景服装，也在试图还原民国老电影的特点。
如同梅峰自己所说：
各种抽象性、符号感和舞台感，这是故意做出来的风格。
虽然形式感很足，但是派爷不得不吐槽一句；
这样的设计，其实未必真的适合还原这样一个故事。
两个多小时的剧情，只是讲了一件旧主任挤兑新主任的事。
而演员们近似拖慢节奏的台词，和平淡的叙事，观众难免会产生疲倦感。
（派爷就在影院中，听到了鼾声。）
老舍笔下如同世外桃源的树华农场，在黑白的色调下却难以呈现；
更多的是一种荒凉和破败的感觉。
虽然《不成问题的问题》值得一看；
但是在节奏和剧情的内容量上，都要比相似题材《背靠背，脸对脸》，逊色不少。
影片中最大的亮点，还是范伟的表演。
在《演员的诞生》中，宋丹丹也说过：
不是掉在一个情绪里面声嘶力竭就是好演员，艺术还有更高级一点的表演形式。
而这一次，范伟就为我们诠释了，什么是高级的表演。
范伟全程都是用一种“淡如水”的方式，诠释了老舍笔下八面玲珑的农场经理；
把他的善恶与媚俗，表现得淋漓尽致。
他没有把丁主任塑造成一个极坏的人；观众甚至会觉得他的奉承，是理所当然。
这也是范伟对这个角色的把控。
当他对着镜子，在自己的头上抹头油的时候，派爷瞬间就看到油滑的丁主任，忘记了演员范伟。
范伟的表演中有许多小细节，看似无心，却随时都在强化观众的信念感。
比如他捡起掉在地上的烟，没有立刻点燃，而是先吹去灰尘；
面对东家们对自己的质疑，他的语态中充满了“装”出来的忠心和可怜。
正是这些细节，让丁务源这个角色立起来了。
这样的表演，才称得上是高级。
这样的演员拿影帝，那才叫“不是问题”。