孙震生 | 那年花开 · 宫扇系列
孙震生作为中国工笔画的“泰斗”——何家英的入室弟子，如果说到现今市场认可度最高的70后工笔人物画家，那非他莫属。
▲那年花开宫扇系列之一 22×25cm 绢本设色
▲那年花开宫扇系列之四 29×29cm绢本设色
▲那年花开宫扇系列之五 22×25cm绢本设色
▲那年花开宫扇系列之六 26×26cm 绢本设色
▲那年花开宫扇系列之七 26×26cm 绢本设色
▲那年花开宫扇系列十一26×26cm 绢本设色
曼妙诗情写婀娜 犹是婵娟一水间
文/刘丽芳
作为年轻的学院派画家，孙震生一向注重理论上的学习和实践中的总结。在他看来，古人的笔墨经验，是画好中国画的根本，西方的绘画要素则是推动中国人物画演进的必要条件，而创新和拓展更是强化作品当代性的重要前提。故而，他的审美视角犹如精密的广角镜头，将古今中外的诸多元素尽收眼底，随之化作笔精墨妙的个性化表现。他的人物作品，通过线、墨、色的交汇，构建了许多距生活和理想都不太远的人物形象。他们所经历的喜怒哀乐，被画家以精微的刻画，诗化的营造，婉转细腻地表达出来，成为高度升华的审美形式。
那年花开宫扇系列之二
尺寸：22 ×25cm
绢本设色
2017年
在人物画的创作过程中，孙震生从未忘记向传统吸纳合理的笔墨语言，用以架构中国画核心精神的审美范式。尤其在线条的运用上，更多地沿袭了传统的程式法则，发挥了传统工笔以线立骨的精神，凭借线的粗细长短、方圆曲直，形成抑扬顿挫、轻重徐急的节奏和韵律，成为人物造型不可或缺的必要元素。在他的作品中，那些轻柔婉转、刚劲秀挺的线条表现，分明隐含着吴带当风的飘逸，曹衣出水的沉着，一并合成线的舞蹈，在人物的各个部分飞动蹁跹。有的作品甚至仅凭几根线的简单勾勒，便将人物的形貌脱颖而出。比如女子绰约的身姿，清秀的眉眼，优雅的姿态，传达着妩媚动人的风韵。而这一切无不是线的表现力所致，亦是言简义丰的审美体现。总之，无论复杂还是简单，在线的幻化之间倾注了画家内心的情志，随着游弋的轨迹现出端倪，无言倾诉着生命深处所迸发的激情与率真。正如清刘熙载《艺概》中所言：“笔情墨性，皆以其人之性情为本”。
那年花开宫扇系列之三
尺寸：22 ×25cm
绢本设色
2017年
由于接受过西方素描的严格训练，孙震生的造型能力是很过硬的。特别是在工笔人物的创作方面，远承徐蒋体系的笔墨精髓，近得何家英老师的言传身教，在形神的塑造上更接近清新秀逸的审美之风。他的人物刻画更多运用了西方造型手段，讲求外形、质感、肌理等方面审美视觉的真实感。同时，他把透视、光影、比例等要素引入到人物的构建中，使人物形象愈加立体和丰满，体现出与传统工笔有所不同的造型特点。但是他认为太过追求西方古典主义的写实和精准，未免会陷入僵化的格局，有失中国画的根本要义。因此，他在运用西方素描的基础上，又恰当地融入了中国写意的某些因子，使笔下人物在形之真切以外，又多了几分主观情绪的抒发，从而实现了传统笔墨和现代造型之间的高度统一。他作品中的人物，常以近距的视角，突出描绘人物的形貌和神态，在形似之余亦捕捉到内心的细微变化，并将之融于形神之间，构成人物鲜明的个性特征。
那年花开宫扇系列之八
尺寸：22 ×25cm
绢本设色
2017年
孙震生的人物画擅于运用不同的色彩表现，以达到审美视觉上的需要。尤其在他的工笔作品中，有一些采用了重彩的形式，通过深沉厚重的红、蓝、黑等色，突显人物的审美特征。由于这些颜料大都是矿物质的，所以比植物性颜料多了几分凝重感，纷呈于画面中加强了人物的质感和视觉冲击力。他笔下的西藏、新疆人物多施用浓丽色调，用以彰显地域性的人物个性和文化审美观。而在一些现代城市题材作品中，画家则以淡彩表现为主。柔和的淡色附着于人物和其他物象间，透出清丽典雅的气息。有时也会通过色彩的变化营造画面的朦胧感，使作品更趋向诗化的审美之境。很显然，无论重彩还是淡彩，画家完全打破了中国传统的色彩理念，适度借鉴了西方绘画的色彩元素，用更现代的色彩语言，塑造了极富个性的人物形象，同时也表达出画家个人的心态意绪。
那年花开宫扇系列之九
尺寸：22 ×25cm
绢本设色
2017年
在孙震生创作的作品中，有很多是以女性为主题的。他从不同的视角、形式和层面表现出各类女性人物的风采神韵，由此体现了东方女性的温雅之美。在他的审美意识中，女性的美不再是纤弱柔顺、樱桃小口的古典模式，而是由内在的生命而溢出的动人光彩。这种美可以是朴素的、华丽的、清雅的，但一定不是矫揉造作的。因为过多的外在矫饰，会忽略内心的丰盈而成为空洞乏味的躯壳。真正的女性美是与自然、艺术、生活关联在一起的，并且会通过她的神态、言语、气质流露出来。因此他所描绘的女性，总是带着生活的印痕，展现出最动人、最诗意的一面。在他的笔下，不仅跃动着都市丽人、窈窕少女的绰约风姿，还闪现着乡村、雪域高原、两疆大地的淳朴女性，她们以各自的气质风貌构筑了不同格调的靓丽风景。或娴静如同花照水，或粉面含春威不露，似世间清芬的花朵，演绎着从盛开到凋零的锦绣芳华。画家以敏锐的目光，抓住她们万千情态的瞬间，通过工笔或写意的形式，将活脱脱的生命跃然纸上。在这里，画家不仅注重人物形象的塑造，而且更着意于画面氛围的营造，使作品整体上涵映着极富诗情的审美创造。
那年花开宫扇系列之十
尺寸：22 ×25cm
绢本设色
2017年
那年花开宫扇系列之十二
尺寸：22 ×25cm
绢本设色
孙震生的人物作品精微典雅，隽逸灵秀，既反映了生活的本真，又充斥着曼妙的诗情雅韵。画家经过不断的探索实践，对当代人物画的认识早已跳脱了最初的阶段，而走向更高的精神层面。他的作品在现代的技法形式之外，蕴涵了中国古典的诗意美，骨子里渗透着文人式的审美理想，在本质上从未脱离中国画的根本。同时，画家又以多元化的视角审视和理解人物画的形式和内涵，大胆借鉴、改造与融合，使之生成颇具时代特性的新范式。
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