在唯美、逼真的数字绘画艺术中探本溯源

数字绘画在电子科技迅猛发展的今天，已经成为绘画门类中的一种新的形式，在数字化工具的影响下，数字绘画为绘画艺术提供了更广阔的发展空间，创作者在操控更加便捷的现代数字化平台，充分发挥着自己的艺术想象，创作出无数优秀的数字绘画作品。

数字化工具能够更加精准地模仿自然和人物影像，在电视动画和科幻电影中，我们能看到数字绘画强大的视觉语言所创造出来的盛大的虚幻场景，让观者在一个可交互的、动态的“视界”里欣赏这种超自然的艺术，逼真的效果给我们带来了强烈的感官冲击。

在传统绘画中，色调是通过颜料混合得来的，然而，由于颜料的特性，混合次数越多，色彩的明度和纯度就会越来越低。数字绘画则完全不存在这种问题，通过光学三原色的混合能够产生1600万种颜色，大大超过了人眼可分辨的17万种的色彩辨识限度。

数字绘画工具具有强大的计算能力，在图形设计的每一个细节的精准度是人为手绘远不能及的，这种强大的设计功能为创作者提供了更多的想象和发挥创意的空间。

尤其在这个网络发达的时代，共享信息为数字绘画提供了取之不竭的素材资料，为创作辅助和实现二次创作创造了极其便利的条件。

但不管怎么说，数字绘画也是属于绘画艺术范畴，与传统绘画相比并没有什么优劣高低之分，二者只是绘画领域不同的两种表现手段和媒介而已。

到现在为止出现的绘画形式都离不开传统绘画的观念和技法，数字绘画的艺术核心仍然是传统美术，无论是透视、结构、光影、构图还是造型等方面，都是以传统绘画作为参考来进行创作的，就连揉和过渡、厚涂法（不透明画法）、薄涂法（透明画法）融色等等这些表现技法也是从传统绘画衍生而来。

从来自巴拉那隆德里纳的巴西数字艺术家蒂亚戈·莫拉·亚努里奥的作品中，我们能深切感受到数字绘画对传统绘画的继承与创新，他的每一幅画面都蕴含着传统绘画的造型形式和传统艺术中的文化痕迹。

【结语】

可以说，传统绘画是数字绘画的根，数字绘画的艺术语言是建立在传统绘画的技巧、美学标准和文化沉淀的基础之上，传统绘画为数字绘画的创作提供了源动力。

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