推荐【国画教程荟萃】黄公望的33个山水画诀窍(跟着陆抑非学画竹)

黄公望 (1269-1354年),本名陆坚,字子久,号一峰,江浙行省常熟县人,元代画家。后过继永嘉府平阳县(今浙江苍南县)黄氏为子,居于虞山小山,因改姓黄,名公望。中年当过都察院掾吏,后皈依"全教",别号大痴道人,在江浙一带卖卜。

擅画山水,师法董源、巨然,兼修李成之法,得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到,简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭,世称"浅绛山水"。晚年以草籀笔意入画,气韵雄秀苍茫,与吴镇、倪瓒、王蒙合称"元四家"。擅书能诗,撰有《写山水诀》,为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等。

写山水三十三诀

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1.近代作画。多宗董源李成二家。笔法树石。各不相似。学者当尽心焉。

2.树要四面倶有干与枝。盖取其圆润。

3.树要有身分、画家谓之纽子。要折搭得中。树身各要有发生。

黄公望,天池石壁图,立轴,绢本,浅绛,横57.2厘米,纵139.3厘米。北京故宫博物院藏。

4.树要偃仰稀密相间。有叶树枝软。面后皆有仰枝。

5.画石之法。先从淡墨起。可改可救。渐用浓墨者为上。

6.石无十步真。石看三面。用方圆之法。须方多圆少。

广告北京女股民一年中签18次,操作技巧惊呆众人黄公望,丹崖玉树图,立轴,纸本,设色,横43.8厘米,纵101.3厘米。北京故宫博物院藏。

7.董源坡脚下多有碎石。乃画建康山势。董石谓之麻皮皴。坡脚先向笔画边皴起。然后用淡墨破其深凹处。着色不离乎此。石着色要重。

8.董源小山石。谓之矾头。山中有云气。此皆金陵山景。皴法要渗软。下有沙地。用淡墨扫。屈曲为之。再用淡墨破。

9.山论三远。从下相连不断。谓之平远。从近隔开相对。谓之阔远。从山外远景。谓之高远。

黄公望,富春山居图,长卷,纸本,水墨,纵33厘米,横636.9厘米。台北故宫博物院藏。

10.山水中用笔法。谓之筋骨相连。有笔有墨之分。用描处糊突其笔。谓之有墨。水笔不动描法。谓之有笔。此画家紧要处。山石树木皆用此。

11.大概树要填空。(去声)小树大树。一偃一仰。向背浓淡。各不可相犯。繁处间疏处。须要得中。若画得纯熟。自然笔法出现。

12.画石之妙。用藤黄水浸入墨笔。自然润色。不可用多。多则要滞笔。间用螺靑入墨亦妙。呉妆容易入眼。便墨士气。

黄公望,快雪时晴图卷局部,纸本设色,北京故宫博物院藏。

13.皮袋中置描笔在内。或于好景处。见树有怪异。便当模写记之。分外有发生之意。登楼望空阔处气韵。看云采。即是山头景物。李成郭煕。皆用此法。郭煕画石如云。古人云。天开园画者是也。

14.山水中惟水口最难画。

15.远水无痕。远人无目。

黄公望,九峰雪霁图,立轴,绢本,水墨,纵117.2厘米,横55.3厘米。北京故宫博物院藏。

16.水出高源。自上而下。切不可断脉。要取活流之源。

17.山头要折搭转换。山脉皆顺。此活法也。众峰如相揖逊。万树相从。如大军领卒。森然有不可犯之色。此写真山之形也。

18.山坡中可以置屋舎。水中可置小艇。从此有生气。山腰用云气。见得山势高不可测。

黄公望,富春大岭图,纸本墨笔,纵74.2厘米,横36厘米。南京博物馆藏。

19.画石之法。最要形象不悪。石有三面。或在上。在左侧。皆可为面。临笔之际。殆要取用。

20.山下有水潭谓之瀬。画此甚存生意。四边用树簇之。

21.画一窠一石。当逸墨撇脱。有士人家风。纔多便入画工之流矣。

黄公望,溪山茅屋 镜片 34×23.5厘米

22.或画山水一幅。先立题目。然后着笔。若无题目。便不成画。更要记春夏秋冬景色。春则万物发生。夏则树木繁冗。秋则万象粛杀。冬则烟云黯淡。天色模糊。能画此者为上矣。

23.李成画坡脚。须要数层。取其湿厚。米元章论李光丞有后代儿孙昌盛。果出为官者最多。画亦有风水存焉。

24.松树不见根。喻君子在野。杂树喻小人峥嵘之意。

丘壑林峦 立轴

25.夏山欲雨。要带水笔。山上有石。小块堆其上。谓之矾头。用水笔晕开。加淡螺靑。又是一般秀润。画不过意思而已。

26.冬景借地为雪。要薄粉晕山头。

27.山水之法。在乎临机应变。先记皴法。不杂布置。远近相映。大概与写字一般。以熟为妙。纸上难画。绢上矾了好着笔。好用颜色。易入眼。先命题目。此谓之上品。古人作画。胸次宽阔。布景自然合古人意趣。画法尽矣。

山水 立轴

28.好绢用水喷湿。石上槌眼匾。然后上帧子。矾法春秋胶矾停。夏日胶多矾少。冬天矾多胶少。

29.着色螺青拂石上。藤黄入墨。画树甚色润好看。

30.作画只是个理字最紧要。吴融诗云:良工善得丹靑理。

陡壑密林 立轴

31.作画用墨最难。但先用淡墨积。至可观处。然后用焦墨浓墨。分出畦径远近。故在生纸上有许多滋润处。李成惜墨如金是也。

32.作画大要,去邪甜俗赖四个字。

秋山雨霁 立轴

33、山水之作,昉自汉唐,古笔遗墨,不复多见。米南宫评品称董北苑无半点李成、范宽俗气,一片江南景也。厥后僧巨然、陆道士皆宗其法,陆笔罕见,然笔往往有之,亦有逼于董者。其有学于然者曰:“江贯道用墨轻淡匀洁,林木树叶,排列珠琲,宋人亦珍之,视然则大有径庭矣。”作山水者,必以董为师法,如吟诗之学杜也。

       山水画教程——《早春图》

    山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识,蕴含着中国一些古代文人愿远离官场,纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外,更高层次是“天人合一”。
第一步:勾勒。右下起步,中间右重左轻转向左上,空出右方题款。用木炭条分割画面时注意上留天,下留地,中间瀑布云雾。勾完炭稿后用淡墨定出简单初稿,再逐步加浓加细。郭熙山石状如云团,树枝如蟹爪,特点突出。勾线圆转行笔,一般是一头重一头轻,正、侧锋结合。
第二步:皴、擦。郭熙发展了李成的卷云逡,皴线随勾线一样圆转,中锋、侧锋结合,笔墨都要弱于勾线。随皴随擦,干、湿、浓、淡变化灵动自如。
第三步:点、染。郭熙画松如李成,叶稀少,线条圆转,略呈轮形,似花朵蔫而下垂。点叶为大圆点,有浓淡变化。远树为小横点。苔点与树点结合自然。染时先淡后浓。
第四步:设色。浅绛设色,先用赭石染树枝干、船、房屋门窗、山石亮部坡脚及人脸、手等。部分山石用淡草绿。用淡墨调花青染山石暗部,勾描松针及点叶、点苔。淡花青勾水纹,染水,留出已勾水纹浪花,无色。最后整理,完成。

《匡庐云烟》写意画法示范

    云海是山岳风景的重要景观之一。漫天的云雾和层积云,随风飘移,时而上升,时而下坠,时而回旋,时而舒展,奇峭的山峰,烟云缭绕,大片云雾中隐约显露有远景的峰石陡壁,构成一幅山水画作品。
第一步:先画近景及主峰,山石用大斧劈皴法,取其峭拔、劲锐之感其气有上冲之势。
第二步:将画面的突出景物渐次写出,在构图上形成反向“C”形之势。
第三步:在原有基础上进一步深入,写出远山、瀑布、山腰、楼观并将云气的位置留出。
第四步:以淡墨及螺青(花青加墨)渲染,加强山的立体感染出云形、云态及流动感,并将树叶加以统在总体上增强画面的氤氲气氛。
第五步:设色采用“浅绛法”取得洁净明透之效果。最后整理,完成。
                     跟着陆抑非学画竹

笔蘸墨汁逆锋落笔,按笔铺毫,笔力渐用于叶中部,行笔一抹而起即收笔,做到笔收意到。运笔不能太快,否则易飘、薄。

竹叶是整幅作品的主要部分,按叶的组合式大致分“个”字、“分”字、“川”字、“双人”字等,然而每丛竹叶的组合又由每个叶的组合形式积叠组合而成。

新篁出枝法

立杆发枝要有上仰奋发的精神,挺立生动。勾节要凝稳。

垂叶的画法

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各种仰叶法

竹叶与枝的组合,发枝生叶,贵在随机生发,叶叶附枝,可参用仰叶、俯叶基本生发式合理组合,并根据画面取裁或增添,转折、向背,各有姿态。

画竹立竿,要求笔力刚健,参用篆书中锋用笔,意在笔先,自上而下,或自下而上行笔,每段两头似“蚕头”、“马蹄”形,而段口笔断意连。整竿竹的上下段较短,中间稍长,并富有弹性。画竿用墨时,笔蘸墨汁和清水,掌握笔头的水分含量,落笔、铺毫、行笔,墨色匀停。段口圆润,一气呵成。在布多竿竹时要有前后浓淡墨色的变化。

立竿分主次,浓淡分前后,按叶也前浓后淡,叶口上扬,交叠自然,使竹宁静、清逸、傲立。注意前后布叶要密、疏呼应,画面有轻松、爽朗的感觉。

作画时笔蘸清水,再蘸浓墨,用写意法落笔,充分发挥笔头中含的浓、淡墨,浓淡竹叶墨色相互渗化,达到水墨淋漓,痛快酣畅的感觉。

陆抑非画竹作品欣赏

 
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