山本昌南 / 开普饭

“ 我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学，摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影。尽管我不认为这是任何的某种'哲学'，通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为值得向你自己和观众呈现的东西。”

——山本昌南

山本昌南1957年出生于日本爱知县，起初学习油画，后在八十年代进入摄影界。山本昌南回忆起自己的摄影生涯，竟是因为觉得自己绘画天赋不足。90年代中期开始在美国展览。他已经稳步的取得了国际的声誉，比如Nazraeli出版社近日出版了他的第二本作品集。这个作品集，却并不是一本书，而是一个18英尺长的卷轴，被安放在一个木头与有机玻璃混合而成的盒子中。这个卷轴拥有一个完美的传输装置以配合山本的作品，特别利于将作品悬挂在墙上。

山本昌南的作品尺寸极小，通常不过手指大小，之所以拍摄如此小的作品竟是因为刚涉足摄影界时拮据无法支持他冲洗和装裱正常尺寸的作品，但久而久之这到成为了山本昌南作品的特征。每次布展时，山本昌南都会根据展览空间的光线，面积，空间等因素将作品排列，每次的布展就像讲述一个他即兴的故事。

山本昌南作品追求每张摄影作品自身的生命力。他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，或撕开照片。他也将作品可以做旧，他说照片在此时与百年后的效果定截然不同，因此我想看看它们破旧之后的样子。他的拍摄主题包括静物、人体、风景。他甚至创作装置作品，用小幅照片来说明每个碎片是如何成为巨大得多的现实的一部分。

山本昌南富有禅意的作品和生活方式都弥漫着东方特有的哲学和美学气息。表现一种超越时间性、意义性的“空”。山本昌南作品也创造出近似古代日本俳句的意境，寂寥，素雅，沉静，这是观看山本作品给人的第一印象，但在这些印象背后，反映的更是摄影家单纯，素朴的生活哲学与美学。

山本的作品，作者的俳句。