崔寒柏先生谈“笔法”
用笔——结构——章法——内容——意——情感——境界
用笔不用费心时想的是结构。
结构不用费心时想的是章法，
章法不用费心时想的是内容，
内容不用费心时想的才是意念，
意念不用费心时才是感情！
感情不用费心时就是境界！
而境界是不用费心不用想的！
所有的修与练几乎是同时进行的，但前一项不到位，后来的就虚浮。没有这一步一步的踏实进阶是不可能领会书法真谛的，也是无法出现大书法家的！
下笔“垂直”
涩笔要由笔毫弹贴纸面自然产生，不要人为的颤动，垂直下笔，壓轉锋铺毫，顺锋行笔，按顿借弹力回锋，收在笔画中，横竖多如此。【按：墨要多，“轉”重要。“用笔要转，不转，恐锋顺行而偏也。”——《徐用錫·字學札記》】
思：每天练多少随意，以能吸收好为准！贵在思考，贵在坚持！
沈：碑版类的主要用笔就是要沈下去，入纸分（鋪）毫，開合，顿转都要贯力下去，不能把笔搭在纸上行走，现在有一种说法叫杀毫入纸，多少有些形象。
按：要知用力用意乃同出于一气之源互根为之，用意即是用力。意即力也，⚠️然非筋肉凝緊僵硬注血之力谓之力。若非用意支配全體之筋肉鬆和，永不能得伸缩自如遒放致用之活力也。既不能有自然之活力，其養生与应用，吾不知其由何可以得！要知意自神生，力隨意轉，意爲力之帥，力爲意之軍。⚠️所謂意緊力鬆筋肉空靈毛髮飛漲骨生鋒棱。非此不能得意中力之自然天趣。——《大成拳論或拳道中樞 》（按：抵帋而行，鋒抵壁）
動作要對
⚠️入毫（帋）顿笔、出笔、行笔的動作要对，写出的效果不会差很大。不要以效果为依据去从笔下找，而是从出（運）笔的意念上去找，这样才是在写，不是描。
此外，笔笔要送到位，要体味碑刻中的用笔，就是所谓“透过刀锋看笔锋”，要做到心领神会地去悟、去临，不要只看个大概，或只临个大概，要注意领导笔与笔连接过程中的意向，这样组成的每个字才不会散，整个字从形到神的完整合一。
⚠️笔毫吃下（上）力了，心手才能相照，气力才能送达，笔底自然生风。
字越写越大，气魄越重要，用笔的锤炼在你的下一阶段中更显重要。
先用大一些兼毫（尖、有颖）写寸楷，大笔小字用尖写有勒的感觉，顿转之后笔锋顺向一行走时中间有墨水，两边锋过纸后发涩，只要不按锋完全贴到纸上，大部分毛都悬于纸外，只有七八分之一在纸中时，纸的涩力可以把笔锋向中间聚，这就是勒。
勒的感觉，锥画沙的感觉，手中要用力，腕的下按与上悬都有在一口氣下注力。
意——动作&效果
⚠️先不要管太多的形，先按碑文的感觉去使力，待到力都能用好了，再去找形，找特色就容易了。多感觉上、下笔的联接关系，捉住笔按你的意念写，先别管外形象不象，看到什么，用看的感觉去写！（按：“意念、感覺”重要）
掌虚，指实，腕沉（紧中带活），写字要随意念调动，不要随笔写出的效果。按笔顺悟笔意成字形得心意（意在笔先的意），按意行笔字形自然出来，神也同时出来了。
现在的书法教材，为说明运笔方法，往往把运笔的动作分解成一个个的环节而人为的割裂开来，学者按照分解动作练习，失去了连贯性，变成了机械性，要明白写字的过程是连贯的，畅通的，活泼的，是一气呵成的。
⚠️学者按照字帖的样子描着写，注意力放在了写的效果上面，这样写有问题。应当把注意力集中在動作上，动作正确了，用意去写，反而会出更好的效果。
墨
入（下）笔顿挫提按要重，把笔毫铺开。墨要多，重按才能注入纸中，才能做到调锋的動作做对头，形成虹吸的作用。
按：“壓轉”使鋒鍔順過
意到笔不到，是指动作到位了，而墨尚未注入，形成了意到笔不到的效果。
加强书外功的修炼。要学做人。人品要端正，心胸一定要开阔，豁达，幽默，还有个人的主见，不可人云亦云，不可太拘谨，这与人的气质个性有关，但可以慢慢变化，要有天下唯我的气概，当然做人要谦虚。要多看古典诗歌、音乐、现代美学方面的书，古典诗歌可以培养一种浪漫的情怀，培养一种抒情的东西，抒情的东西是灵魂，是不可能装成、制造成的。
在创作时，古人的诗文与书者的心灵交汇，体现到纸上，可以体会到情感的变化。
读古人名帖，要与所写诗文相联系，不要只看到形的东西，这样就高了一层。
对于技法的锤炼，很重要。但不能唯古人，唯技法，这样写出的东西只有古人外在的“壳”，没有现代人的意识。学古人无论怎么学，也达不到那种高度，如演员演伟人，动作再漂亮，也难以达到伟人那种神韵和气质。
学习现代美学是要了解审美的趋势、走向，笔墨要当随时代。