青绿山水一画就“俗”？原因在于你不会“骨法用笔”
【摘要】：在山水画的学习过程中，很多人或多或少都接触过青绿山水画，大家估计都会面临这样的一个问题，那就是一画就俗，很难画得高雅。其原因其实很简单，那就是你不会“骨法用笔”。本文对此作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！
关键词：山水画；青绿山水画；骨法用笔；
唐 李思训《江帆楼阁图》台北故宫博物院
一、何为青绿山水画？
所谓的 “青绿山水画”，是相对水墨山水画而言的，说中国山水画的一种。以石青、石绿作为主色，这种颜色是矿物质颜料，相对植物性颜料来说，具有覆盖性特点，植物性颜料是透明色，能看到底色。青绿山水画，一般来说，勾多皴少，着色浓重，有较强装饰性。
大家或许都看过当代的许多彩墨山水画，可以说是青绿山水画的变种。只不过这种彩墨山水画，能画得高雅的不多，大部分的彩墨山水画非常低俗，毫无内涵，只能忽悠外行人。
当代许多画彩墨或青绿山水画的人士，往往走入一个误区，他们往往会认同“笔墨不足，颜色来补”这句话。彩墨或青绿山水恰恰最需要笔墨功夫的，需要线条立骨，否则整幅画就会软趴趴，无精气神。古今青绿山水大家就是如此，如李思训父子、赵伯驹、王希孟、文征明等人的作品无不如此。
赵伯驹《江山秋色图》局部
二、什么是骨法用笔，对绘画作品的影响有多大？
何为“骨法用笔”？古人推崇的“骨法用笔”， 最早是南齐谢赫在《画品》中提出的“六法”之一，说衡量一幅作品的核心标准之一，只有具有“骨法用笔”的作品，方可产生真正的“气韵生动”。可见，骨法用笔，对绘画作品的影响是非常大的。但是历代山水大家所给出的解释不一，让后人如云里雾里，很难真正明白其中的含义。
其实真正的“骨法用笔”，主要是看其笔墨线条的质量，笔墨线条质量的高低有三个考察指标。
第一是看其笔力是否刚健雄强；
第二是看其笔墨线条是否圆润厚实；
第三是看其用笔是否具有符合心律的节奏。
真正具有“骨法用笔”的绘画作品，首先，笔力一定是刚健雄强的，诸如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋图》、黄宾虹的《黄山汤口图》等等，无一不是笔力雄强刚健的。真正具有“骨法用笔”的绘画作品，笔墨线条自然具有圆润厚实的特征，历代传世经典山水画，无一不是如此，他们的笔墨线条，都显得非常圆润厚实，看起来精气神十足。最后，还要看其用笔的节奏是否符合人体符合心律跳动，换句话说，就是用笔有没有各种抑扬顿挫、浓淡疏密、轻重缓急等阴阳变化，并且其变化节奏是否符合人体心律跳动。历代山水大家的作品，他们的用笔都是随心所“运”，完全符合人体的心律节奏，让人品读之后，久久不能平静，回味无穷。
北宋 王希孟 千里江山局部01
三、古人所画的青绿山水画为何显得非常高雅耐看，原因在于他们深谙“骨法用笔”之道。
历览古人青绿山水画，没有哪一位不善于“骨法用笔”的，这里谈谈王希孟是如何骨法用笔的，或许能带给你一些有益的启示。
王希孟的《千里江山图》是一幅非常典型的青绿山水画，所描绘的物象严谨细致，哪怕一颗小树的用笔，都是非常到位的，非常耐看，并且越看越有味道，令人犹在画中游。其精湛的画技，令人叹为观止，自叹不如。
王希孟虽然采用大面积的石青、石绿罩染，但并没有显得俗气低劣。为何当代人，一旦使用大面积的颜色渲染之后，就显得如此的不堪入目，非常难看。
千里江山局部平远02
经过仔细品读王希孟的《千里江山图》你会发现，王希孟的用笔用色几乎做到了极致，特别是用笔，真正做到了古人一再强调的“骨法用笔”。
你看他的山石和林木轮廓线条，是如此的刚健雄强、圆润厚实、并且具有极其丰富的、符合人体心律节奏的变化。因此，《千里江山图》虽然使用了大量的青绿颜色，但色不碍墨。也就是说颜色并没有把笔墨线条的用笔气势和气韵遮掩掉，反而更能突出“千里江山”的磅礴气势，非常耐看。
王希孟《千里江山图》卷尾蔡京题跋
二、结语。
总而言之，青绿山水画不容易画得高雅，很多时候，就会一画就俗。因此，很多山水画的人士不敢轻易尝试青绿山水画。其实，根本原因在于他们的骨法用笔的这一关过不了，一旦你真正掌握了骨法用笔，其实把青绿山水画画得高雅耐看，也不是一件非常困难的事情。