当代界画第一人：惊世奇才画100年前的江南，赶超清明上河图
当代界画第一人：惊世奇才画100年前的江南，赶超清明上河图
这位是张孝友先生，他是央美毕业的专业画家，也是清华美院的教授。张孝友先生是在江南出生的，所以对江南有非常深厚的感情，就像吴冠中先生总是画江南水乡一样，作品中都带着鲜明的不可断裂的故乡情结。
张孝友先生早年间是学西画的，和著名油画大师靳尚谊是同学，后来逐渐开始工笔画，以山水画居多，并且白描也很厉害，他的佛教人物画还被国外的美术机构收藏。除此之外，张先生的界画可谓该领域的领军者，往往画面长而宏阔，内容繁盛而精细，人物多而复杂，工笔中融入西画的技巧，使得作品拥有独一无二的张氏气质。
这是张孝友先生最为影响深广的一幅2米多长的画卷《南乡旧梦图》。这幅画是张先生把自己脑海里的100年前的民国时期江南呈现于大家面前。画中市井热闹非凡，熙熙攘攘的人潮，以及各种市井行当，可看出当年的江南社会盛况，足可以成为一种历史考据。
这幅《南乡旧梦图》，画出了江南水乡的日常场景，和清明上河图相比较，其意境上竟是如此相似，有人说画得甚至比清明上河图还完美，还精致。
我们看画中的细节截图，张孝友先生是在向宋代古画致敬。为什么这样说呢？因为他的画面布局是采用了宋代的全景拉长式结构，就像我们拍照时使用的全景拍摄一样，把视线中所有的物体都框进画面当中。
《南乡旧梦图》的画面中有亭台楼阁，小桥流水，店铺门廊，花草树木，砖石瓦砾，河流船桨，男女老小，大到楼宇，小至食物，全都紧密细腻铺排有致。尤其在人物的勾勒上，西画特点渗出，加之古典秀美的江南风貌，实在有十分奇异的视角效果。
背景色泽浓郁，远方的景物明亮中透着朦胧，也是有明显的西画感觉。近处的事物却笔触清晰，“刀刀见骨”，细致得令人惊讶。
尤其这个偏隅，小楼上几位女子在刺绣，一边倚在美人靠上闲谈。那屋顶的瓦当与雕刻也是一门艺术，那楼前的树枝树叶，那楼下的蔷薇花架，以及桌椅、博古架、绣品、茶杯茶壶、瓶花、窗棂、招牌、甚至远处的茶客，无一不显示出张孝友先生的精工精神。
而这幅画，张孝友先生花费了两年的时间才画成。
张孝友先生研究工笔的同时，是探索到了界画的领域。什么叫界画呢？据专业人士介绍，界画简单说来就是表现亭台楼阁等建筑物的画作，它使用的最关键的道具就是界尺，用界尺画线以求建筑物的整齐。
然而我认为张孝友先生的部分画作也并没有使用界尺的痕迹，比如这些山水画，气势险峻中却又有婉约秀美的一面，其中的房屋，是不需要界尺来测量的。
在北宋，建筑学家李诫的书中曾出现过“界画”这个词语，证明界画其实也属于建筑美学范畴。而界画非常难学，它要求精密，精准，精细，精到。很少有雅士墨客愿意在这个领域上一展身手，因为实在是太磨砺人的心志，太伤神费力，太浪费时间了。
但张孝友现身却为了界画而埋头苦练，最终成就了宏伟大气的杰作，成为了现当代国内的界画宗师。
前面也介绍过了，除了界画，张孝友先生在佛教画、尤其是敦煌壁画方面也是非常厉害的人物，我们看他的观音图，线条流畅，色泽明丽，似乎重现了当年敦煌壁画的那种艳光四照的感觉，但人物却又沉稳矜持，带着慈祥的母性，或者说是普照人心的圣洁之感。
有央美专家说张孝友绝对能够称之为当代张择端，他的界画，就拿这《南乡旧梦图》来说，跟清明上河图相比较，有过之而无不及。这种说法是不是有点夸张？你若有异议，欢迎讨论。
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