当代书法家为什么都喜欢写丑书？看了这四条才明白原因

当代书法是以“表意”为主的书法艺术。这方面的人才主要集中在中国书法家协会，在一万余名会员当中，写丑书的几乎占到三分之一，并且这些会员大都名气很大。从这个意义上来讲，他们是引领当代书法前进的方向。传统书法爱好者对此很纳闷，为什么他们喜欢写丑书？难道是无路可走了吗？

下面对这个现象进行一些分析，也许能给喜欢书法艺术的人以帮助。

什么是丑书？

丑书，表面意思字形看起来很丑怪，凡丑怪的字就会被定义为丑书。要说丑书，先要说说美丑。从书法史的角度来看，美书诞生于魏晋时期，以钟繇、二王为代表的书法家们，改革了之前的“丑书”，将书法从字形上进行了改善，形成了很俊美的书法，如钟繇的《宣示表》等、王羲之的《兰亭序》等，字形都很优美，到了唐代，书法从字形上向着更美、更好看的方向发展而去。但是，在此之前，书法以篆隶为代表的字形，并没有多少美感。

魏晋以前的书法字形，如果被定义为丑书的话，这类作品实在是太多了。然而，如果抛开字形的美丑不说，那时候的书法却被冠以“外表不齐”的美，这是一种自然之美、天然之美、成熟之美。例如黄宾虹曾说：“就字来说，大篆外表不齐，而骨子里有精神，齐在骨子里。自秦始皇以后，一变而小篆，外表齐了，却失掉了骨子里的精神。西汉无波隶，外表亦是不齐，却有一种内在的美；经王莽之后，东汉时改成了有波隶，又只讲外表的整齐。”明白了吧，汉字之美有内在和外表之美，我们现在所讲的均为外表之美，而丢失了内在之美。

丑书最能表现内在之美

对于这一种说法，可能有很多人心存疑虑，为什么秀美的书法它既有外表美，就不能表现内在之美？其实，“丑书最能表现内在之美”的说法是从书法艺术性的角度来考察的，这里又引出了一个书法的矛盾问题。西方有西方的哲学，作为中国，自然也有中国的文化哲学，简单来说，中国哲学其实就两个字：阴和阳。这也就是我们所说的矛盾关系。

书法中的矛盾关系，是指字形的大小、线的粗细、笔势的正侧、笔法的方圆、章法的黑白等等，这些就是矛盾关系。一幅书法作品中，有了矛盾的关系以后，就为艺术性的表现奠定了好的基础。那么，美书在这一点上所具备的要素并没有丑书那么容易书写，因为美书的结构是很严谨的，也是很难表达出来的。

丑书是自成一家所需要的

假如我们当中有100个人都在学习欧阳询书法，由于欧体楷书结构非常严谨，想要从中实现个人风格其实是非常困难的，那么，这100个人所写出来的字将会都是一个字形、一个模式，例如田英章、田蕴章先生都是学欧体楷书的，看他们的作品是多么地相似，还有他们的学生们也都是一样的字形和模式，从这个意义上来讲，秀美的书法是很难形成个人风格的。

有些人可能要问，不就是学习写字吗，为什么要形成个人风格？当然，这个意思并不是我们当代人的创造，而是古人早就有所要求的，它也是书法艺术性的需要。北宋时期的欧阳修、苏东坡、米芾等人基本都说过同样的话：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”他们要求学书者要学古人，但也要有个性面目，个性书风。而丑书正好能弥补美书的不足。

丑书是艺术性的需要

书法中的艺术性就是指书法作品所表现出来的艺术境界，它是一个人综合素养和书写能力的体现。假如那100个人都在学欧阳询书法，如果不落款，一般人极有可能会认为是一个人所写，这其中就包含了书写者的同一气质、同一修养、同一技法，人们就会认为是同一个人所写。而丑书则不一样，通过书写架构的表现，让人从中即可看出书法的艺术性。这也是很多写丑书的书家的共同认识。

当然，本文所列观点并不是去赞美当代那些丑书书法家，而是通过他们的一些作品来分析写丑书的成因，以及丑书所给人们带来的一些感受，对于提升自己的认知能力、拓宽我们的书法思维都是具有帮助作用的。

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