【国画大观】陈之佛谈花鸟画
陈之佛是现代工艺美术的先驱和奠基人，杰出的美术教育家和工笔花鸟画家，是留学国外专门学习工艺美术设计的第一人。
《山莺哺育图》设色纸本 立轴 53.5×33cm
花鸟画很讲究形式美，一幅优秀的花鸟画，往往是形式美的处理最得法，也是最符合人们欣赏要求的东西；而表达花鸟画上的形式美，主要又在构图和设色两方面。
《安居乐业》
陈之佛认为构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清，就没有统一性，主要与次要不分，就没有重心点。所以在一幅画的构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系。就是要宾主有别，大小相称，多少适量，轻重得宜，有疏有密，有虚有实，或隐或显，或偃或仰，层次分明，参差互见，这等关系必须精心审度，也就是要我们很好的掌握对比、调和、节奏、均衡等有关于形式美的法则。中国画论中常见有所谓“疏密虚实，位置得宜”；所谓“多不嫌满，少不嫌稀”、“密不杂乱，疏不空旷”、“密不嫌迫塞，疏不嫌空松”，又所谓“疏处疏，密处密，整中乱，乱中整”；要我们不要“喧宾夺主”，要我们做到“增之不得，减之不能”，要我们避免“平铺直叙，千篇一律”。诸如此类的论述，不胜枚举，足见古代画家也都重视构图的形式美的。花鸟画的构图美与不美，特别显露，有时仅是一枝一叶处理的不当，或者一只鸟的位置不当，就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。所以在构图时，必须精细考虑，有所取舍，要割爱处就得割爱，要夸张处就应夸张。花与花的关系，花与鸟的关系，既要使它相协调，又要有呼应。而春夏秋冬不同的季节，飞鸣宿食不同的姿态，如何“夺造化之妙”，就需要借形式美的妥善处理而助长其神情。
《梅花吐幽》
设色，同样是花鸟画的重要环节，花鸟画必借色而益彰，不仅着色技法须要精炼，而配色方法更应理解。虽说：“设色妙者无定法，合色妙者无定方”，色彩的运用，确是极其微妙的。但是“随类傅彩”决不是依样葫芦，要妙起自然才能进于“神似”的境地。同是青、红、黄、绿，运用得当如否，相差就很悬殊。过去中国画家曾说“设色忌枯，忌火，忌俗，忌主辅不分，交错凌乱；忌深浅模糊，平淡无味”。又说要“艳而不失之俗，淡而不失之枯”、“用重色要不至恶俗，用轻色要不至浅薄”、“淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流于鄙滞”像这类论画之设色者也常见于画论。但到底如何能够使一幅画取得完美的设色效果？我想除了我们对于设色的实践经验之外，还必须掌握色彩学上的色相、光度、纯度的相互关系，以及调和、对比等形式法则，是所必要的。就据过去画家的论说来说：
《月夜双雁》
什么叫做“枯”？枯是色彩干枯失神，黯淡而无生气，主要是由于用淡色而不显彩色，自然神气全无。所以说要“淡而不失之枯”。淡而仍见有彩，就产生柔和的美感。
什么叫做“火”？火是色彩对比过于强烈，产生强烈的刺激性，令人起不愉快的感觉。
什么叫做“俗”？俗的原本，大半也是由于对比处理不当所致，不研究色彩本身的纯度，任意配合，往往产生恶俗的色调，如浓艳的色彩，处理不当时更为显著。要“艳而不失之俗”，就必须减低色彩的饱和度，特别是用重色时尤应注意。
《花鸟》
总之，构图和色彩的变化是无穷尽的，花鸟画由于自身的需要，特别重视构图和设色的更加丰富和多样，这就要求画家对构图的处理，色彩的运用，深入研究形式美的原理和法则；同时古代画家在长期的创作实践中取得的可贵的经验，著为画论，对构图和设色两方面的片段记述，也是值得我们学习的。
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