“王府”三重奏 砥砺“三剑客”
姜万通的作品中有着大段吟诵式的主题展开，而这种深情的旋律由单簧管和中提琴演奏后，则更加显得浓郁和辽阔，具有着粗犷的原生态味道。
11月18日，我在浙江音乐学院（以下简称“浙音”）现代音乐厅欣赏了一场三重奏音乐会，这场音乐会是“浙音”2020室内乐音乐周中的一场，由来自北京的“王府”三重奏小组演奏。
“王府”三重奏小组是一个新奇的组合，它由钢琴、单簧管、中提琴组成，其音域、音色都极有个性。
这个重奏小组的三位音乐家均不同凡响，单簧管演奏家王弢，中提琴演奏家苏贞，钢琴演奏家张放，他们都是本专业中的国家栋梁之材。
当晚他们的音乐会极具亮点，三位演奏家高超的技术与默契的合作，为现场观众带来了绝美的享受，并给“浙音”师生们留下了深刻的印象。
苏贞、王弢、张放三位演奏家合作多年，他们相互间的合奏意识已经达到了心领神会，融会贯通的境界。
当晚他们演奏的莫扎特KV498，展现出平和、流畅、透彻的音乐意境，三件乐器彼此“游动穿越”，给人们带来了一种纯自然的质朴之美。
布鲁赫的Eight Pieces Op. 83是一首颇具浪漫色彩的作品，“王府”三重奏演奏家们的演奏如诗如画、如歌如诉，音乐的抒情色彩强烈而浓郁，细腻的情调句句浸入人心，听后令人倍感激动、留恋和难以释怀。
青年作曲家高平是一位音乐才子，他的三重奏《云深不知处》带有中国民族音乐的写意性和探索性，作品写得随意而豪放，三件乐器的组合常常“迸发”出新奇的音响，使音乐不断呈现出一种神妙的韵味（戏曲性的）和超然的境界。
本场音乐会中最精彩的曲目，是著名作曲家姜万通专门为“王府”三重奏创作的作品《鸿雁》。
这是根据蒙族民歌“鸿雁”的主题创作出的一首三重奏变奏曲。
据作曲家本人讲，这首三重奏是为技艺超群的独奏家组合而写的，其中各种高难度技巧比比皆是，实为一首“非常规”的重奏作品。
然而，当晚“王府”三重奏的演奏却令人眼界大开，他们精湛娴熟的技艺，使全体聆听者大呼过瘾！
姜万通的作品中有着大段吟诵式的主题展开，而这种深情的旋律由单簧管和中提琴演奏后（单簧管高音区和中提琴高把位），则更加显得浓郁和辽阔，具有着粗犷的原生态味道。
我听《鸿雁》很有感触，这首民歌曾经有改编为小提琴和中提琴演奏的独奏曲，然而姜万通此次写的三重奏，却有着我没有体验过的音响特征。
这首重奏曲中对单簧管和中提琴的成功运用，可以看作是重奏器乐组合中一种超乎寻常的新鲜尝试。
王弢是当今青年单簧管演奏家中的佼佼者，他拥有着先进的演奏理念和先进的演奏技术。
当晚他以超高音域演奏的鸿雁主题，呈现出了辽阔飘逸的音色，音乐中仿佛令人看到了鸿雁的展翅翱翔。
苏贞更是一位难得的中提琴独奏家，她技术出众，声音迷人。中提琴在她的手中，常有着小提琴般的妩媚和大提琴般的厚重。
当晚鸿雁的主题从她高把位的琴声中“流淌”而出，恰似马头琴奏出的悠扬音韵，又似蒙族姑娘唱出的豪放歌声。
《鸿雁》作为一首拥有丰富变奏手法的重奏曲，它的每个段落都非常独立且富有对比性，而其中的彼此衔接及气氛的烘托，都是由钢琴声部的大量变化音型（技巧型的）呈现的。
钢琴家张放在全曲的演奏中非常沉稳，他以华丽而连贯的娴熟技巧贯穿全曲，既起到了三件乐器的衔接与烘托作用，又为全曲增添了色彩上的气氛以及和声上的效果。
总之《鸿雁》是一首热情、热恋、热烈的乐曲，“王府”三重奏的三位演奏家，以他们精湛的演奏技艺，在人们面前尽情展现了鸿雁的豪迈气度，使人们通过音乐，感受到了鸿雁勇往直前的不屈精神。
“王府”三重奏音乐会是一场给人们带来了振奋的音乐会，砥砺“三剑客”的精彩表演，更是令人们为之销魂的美好享受。
因此我要由衷地表白，我爱“王府”三重奏，我爱砥砺“三剑客”，我更爱他们所演奏的精美音乐。