音尘绝，西风残照，汉家陵阙

忆秦娥

李白

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

导读

通常说起李白，人们脑海里浮现的第一个词是诗仙，为他写的诗而倾倒。然而，不为常人所知的是，李白也曾写过词，是中国历史上第一个知名的词人，数量虽不多，但都出手不凡。

比如这首《忆秦娥》，历代以来评价都非常高，被誉为“百代词曲之祖”。王国维曾评论道，太白纯以气象胜，“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，其气魄之雄伟，冠绝古今。

关于李白一生的传奇故事，恐怕一篇文章难以尽述。今天就来聊聊词的起源吧。

诗词本为一家，从先秦到两汉，诗大多来自民间创作，没有严格的字数限制，比如《诗经》，想怎么写就怎么写，心直口快，质朴纯真。

到了汉代，诗的创作慢慢有了一些变化，以五言为主，夹杂四言、七言，看起来更规范。及至到了两晋南北朝，基本上固定为五言，但并不讲究篇幅长短和格律。

形成规范后，就会有人想打破它，于是词开始萌芽了。诗还涉及到一个演唱的问题，比如《诗经》实际上是用来唱的。诗一旦规范起来，反而不好唱了，所以词的诞生实际上是为了唱。

这样一来，古诗就分化为格律诗和词。格律诗发展于南北朝，成熟于唐，词发展于唐五代，成熟于宋，唐诗宋词也因此成为古典文学的双壁。

不管是诗还是词，最初都是民间创作。词刚开始在南北朝萌芽时，有点相当于现在的流行歌曲，文人士大夫是不屑一顾的，到了唐朝也变化不大，很少有人把写词当回事。

任何一种文学体裁处于民间萌芽阶段时，都有一种生机勃勃的亲切感，而一旦文人士大夫开始重视并且大量创作时，确实让它发扬光大了，但也总有一些人给它设置条条框框，到最后越来越索然无味。

比如说诗吧，诗本是言情达意的，但后来就有人规定必须押韵、平仄，每首诗的长度还是固定的，不是四句就是八句，这直接导致诗的僵化。

词的发展也大致类似，刚开始还很清新流畅，后来对格律要求越来越严，更有甚者，埋首故纸堆，大量用典，写到最后也是韵味全无。

我一直觉得，诗词用典是一件特别无聊的事，是诗人创造力萎缩的表现，也是导致诗词没落的重要原因之一。当然，我并不是要抹杀文人对诗词的贡献，他们的杰作是中国文化永远的瑰宝。

文学应该是自由的，一旦规定太多，也就离死亡不远，中国古典诗词的衰亡即是例证。现代诗歌取代古典诗词是文学发展的必然，对古典诗词的借鉴应该注重于精神层面，如此才是真正的传承，墨守成规毫无出路。

人们为什么喜欢李白呢？就因为李白不拘一格、不循常规呀。历史总会记住那些打破规则的人，一味模仿终究是东施效颦、贻笑大方。

讲述诗词背后的故事

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