喜画蜀中丛林，郁郁葱葱，总是欣欣向荣之景

他曾随吕风子、潘天寿等名家学画。凭借超人的天才和勤奋，在中国画坛确立了自己崇高的地位。执教50余年，是人物、山水两个领域的研究生导师，这在全国美术院校中是比较少见的。

擅长人物、山水，画面构图别致，笔墨清新，平淡中显奇趣，富有巴山蜀水浓郁生活气息，从无衰败零落之象，总是欣欣向荣之景。

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李文信：（1927.8—2006.3.17）,又名李涛。四川双流人。擅国画。中国美术家协会会员，美协四川省分会理事，四川美术学院绘画系教授，重庆国画院副院长。是八届全国美展中国画评委。出版有《李文信作品选》。

他的人物画《未来日子更美好》、《修好农具入公社》、《同窗共砚》、《高原的早晨》、《大渡河上》等一大批作品多次参加全国美展及全国性重要展览并有获奖。

他的山水画《新篁》、《枯藤老屋夕阳斜》、《东方破晓》、《新绿》参加第六、七,、八、九届全国美展。其中《新篁》获第六届全国美展优秀奖。《新绿》获关山月艺术大奖及终身成就奖。2004年《野壑惊凫》获艺术成就奖。

多幅作品还被中国美术馆、军事博物馆等国家级艺术机构收藏。他还曾为人民大会堂四川厅绘制巨幅山水画《长征》和《大渡河上》。

半个世纪以来，他向一个在自然中行吟的浪漫诗人，引领着我们去品味一处又一处自然之妙，一个又一个生活之美。在艺术似乎已愈益丧失其与美与生活联系的今天，文信先生的艺术就弥足珍贵了。

他是人物、山水两个领域的研究生导师，这在全国美术院校中是比较少见的。他本来是川美最早的乡土题材画家之一，画过很多少数民族特别是苗族、布依族生活的作品。

也许是先生不愿再为形势所驱，也许是因为对故土家园的乡情，也许是川美中国画教学之需。李文信于七十年代末至八十年代初从人物画转向山水画，让人深感佩服。

年过半百，不随时尚，从一个自己熟练把控、成就斐然的领域，转向另一个积淀深厚、难以突破的领域，如果没有勇气与自信，没有能力与功底，恐怕是做不到的。

李文信作品中的秀蜀憧憬与丰富笔墨，均出自他毕生的登山临水。在给予他无尽乐趣和创作灵感的巴蜀 ，无处不留下他的足迹。到古稀之年，他也未减其贴近自然的热度。

李先生晚年移居老家双流，创作了无数精彩的山水画精品，使人有幸领略这位山水画大家作品中的自然之魂。

他作品中复杂的形象构成和繁密的笔墨表现，产生了较大的地域影响；他积累的丰富写生和创作经验，成为四川美术学院山水画教学系统的根基；他亲近自然的情愫，无上追求美的理念，影响着无数后辈山水画家。