汤文选：被誉为“20世纪最后的写意国画巨匠”

汤文选从艺七十年，创作出一批风格独特，具有浓郁时代气息的精品力作，在当代中国画坛影响深远，被认为是继齐白石之后中国画领域最重要的代表性画家之一，也被艺术界誉为“20世纪最后的写意国画巨匠”。

他由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼，无所不能，无所不精。

汤文选：（1925-2009）湖北孝感人。一级美术师，擅长中国画。生前为中国美术家协会会员，美协湖北分会副主席，湖北省花鸟画研究会会长，湖北省花鸟画刊授学院院长，东湖书画院副院长，湖北省第五届政协委员、湖北省美术院副院长。

汤文选先生的艺术人生大致可以分为四个阶段：1957年前，写意人物画走向成功与辉煌；1957-1976年，人生的磨难和对艺术痛苦的执着；1976-1979年，写意山水画的突飞猛进；1979年后，开始对花鸟、虫鱼、禽畜、走兽等写意画艺术终极的追求。

汤先生出身于湖北孝感一户儒医之家，后不幸划为“地主”。汤文选先生天资颖悟，幼年即从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年入武昌艺专，主攻花鸟。

1951年，汤文选赴北京中央美术学院进修素描，有幸面聆徐悲鸿等艺术大师的教诲，学习西方，且特别是前苏联油画艺术中的现实主义创作方法。顺理成章，汤文选从原来的“写意花鸟”转向了“人物”，但他依然坚持国画，而不是油画。

1954年创作现代人物画《婆媳上冬学》入选全国美展获一等奖，一举成名。

紧接着，1955年汤文选创作了《喂鸡》参加全国美术展览，原作又被中国美术馆收藏；1956年汤文选创作了《说什么我也要入社》、《送粮路上》参加全国美术展览，原作又双双被中国美术馆收藏。其中，《说什么我也要入社》还在《中国画》杂志创刊号上发表。

1954年，汤文选仅29岁，如此年轻，即连续在全国美展上获得如此巨大的成功，并受到国内外美术界的关注，真是太春风得意了。

可是谁也不会想到，1957年风云突变，仅仅一夜之间，“紧跟时代的著名青年画家”即成了“资产阶级右派”。1958年，汤文选被下放农村改造。就在这一年，他的大儿子汤成（12岁）病逝。

1959年，一次严重的工伤压断了他的第12根脊椎骨，“监管者”竟然拒绝他回城就医，结果落下了终身残疾，永远直不起腰来。人格的屈辱、身体的病痛、体力劳动的重负，强制、占据了他的有形的生命，但却不可能灭绝他追求艺术的意志。

白天不能画，他晚上画，偷偷在油灯下作画。他画喂猪的农民、画放鸭的青年，更画了大量的猪、牛、羊、鸡、鸭、鱼等等，艺术是他更执着的精神生命，尽管他肉体的生命却几乎是逆来顺受。

1966年文化大革命，汤文选的厄运重又开始。他的人物画被“上纲上线”，变成了“反革命毒草”，他又重新被戴上了右派分子的帽子，他的一家，妻子和三个孩子，全都被牵连。

整整十年，简直就是“地狱”，批斗、凌辱、劳改……，几乎彻底置他于死地，然而，他惟一痴心未改的依然只有国画艺术。

1976年文革结束，他再次被平反，再又拿起画笔。这次他多出了一个心眼，不敢再画人物，宁可转向不直接面对“人”的山水。事实证明，他从事山水画写意时间仅仅短短数年，但其作品却别开生面，成就斐然。

1981年，汤文选被任命为湖北美术学院副院长。

大约从1979年开始，汤先生就拿定宗旨专攻写意花鸟，包括虫鱼、畜禽、走兽。用人们的话来说，这是汤先生走向了“返朴归真”。实际上，他画了半生的人物，虽取得了巨大的成功，但也带来了巨大的凌辱、痛苦，以及心灵中永远也说不清、道不白的迷茫。

1983年以后，汤文选的艺术进入了又一个高峰期。他创作了一大批反映农村生活题材的花鸟画，如《村头拾趣》、《战正酣》、《晨光》、《秋忙时候》、《晨雀》等，这些作品在参加全国美术展览之后均为中国美术馆收藏。

1985年，汤文选当选为湖北美术家协会副主席。

1997年以后，汤文选开始了新的思考，即如何在绘画形式感上突破传统文人画雅淡疏朗、闲情逸致的旧格局，而赋予中国水墨画以崇高、宏伟的精神气度和境界。

面对新世纪的中国画坛，汤文选对民族艺术充满了自豪感，他强烈地感到，中国水墨为尚的写意画，在国际上没有获得应有的地位。他毫不怀疑，随着国力的增强，我们的中国画绝对不亚于西方任何的画派。在绘画艺术上，没有高低之分。