为何这么多艺术大师爱画芭蕾？
埃德加·德加《舞蹈教室》，纽约大都会艺术博物馆藏
人体一直是艺术的重要表现对象，芭蕾更是空间与时间的艺术；因为它既是凝固的画作，又是舞动的音符，引发了艺术家们的无数幻想，并用作品带领观众再度体验芭蕾的美。
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「不纯粹的芭蕾」
迪士尼耗资1.3亿美元制作的《胡桃夹子与四个国王》，以惨淡的票房于近期收官，网友称全剧芭蕾戏是唯一亮点。从古至今，这种“出淤泥而不染”的美也给不少艺术家们带来了灵感，促使他们用艺术的语言留住那些夸姣场景并流传至今。
米斯蒂·科普兰在电影里扮演的“芭蕾公主”
芭蕾真正形成是在17世纪路易十四执政期间，当时的路易十四为了展现君主威望以及法国的繁荣富强，将其推广起来。起初，可以欣赏舞剧的只有宫廷贵族。直到17世纪末期，路易十四把芭蕾舞授权给歌剧院，才给了普通平民观看的机会。
路易十四身穿早期的芭蕾舞服
擅长以轻松诙谐的方式记录法国奢靡宫廷生活的画家——尼古拉·朗克雷（Nicolas Lancret），在18世纪初期用洛可可风格描绘了当时的芭蕾明星们在田园中翩翩起舞的样子。
尼古拉·朗克雷《La Carmargo Dancing》，1730年
尼古拉·朗克雷画的另一位芭蕾舞者
随后，埃德加·德加也加入了描绘芭蕾舞者的行列中。他运用油画颜料、色粉以及炭笔等多种材料，创作了数百幅描述法国舞女生活的作品。
埃德加·德加《Backstage》手稿作品
埃德加·德加《三个芭蕾舞者》手稿作品
德加的画里不光有舞女，还有一些不知身份的男士，而这些人大部分都是背景显赫且富有的观众。对当时的舞者来讲，能与一个“金主”保持稳定关系，是她们唯一出名的机会。
埃德加·德加油画作品局部
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「从西到东」
19世纪末期，一大批法国舞蹈家应邀到俄国工作，也使西欧衰落的芭蕾艺术在俄国得到了延续发展。尤其是编排《天鹅湖》的彼季帕，在俄罗斯相继完成了几十部作品，为当时的芭蕾发展作出了巨大贡献，后被誉为“古典芭蕾之父”。
芭蕾舞剧《天鹅湖》剧照
值得一提的是彼季帕助手——伊凡诺夫，在彼季帕身患重病时独立编排了《胡桃夹子》，还成为了现在世界著名芭蕾舞剧之一。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》剧照
俄罗斯也一举成为芭蕾之都，主要以描绘生活场景来创作的俄罗斯画家弗拉基米尔·古谢夫，也用油画记录下了19世纪时的芭蕾舞者在教室练功的真实模样。
弗拉基米尔·古谢夫笔下的芭蕾舞者们
在20世纪，芭蕾从俄罗斯传进中国，并与当时的革命文化结合诞生出了《红色娘子军》《白毛女》等作品。改革开放后，中国舞者也终于有机会全面地学习西方艺术，芭蕾渐渐在中国也变得更加优美纯粹了。
关则驹《芭蕾女孩》
1998年，画家关则驹寻找了形象和气韵可代表东方的舞者们，创作了以中国芭蕾为题材的一系列油画作品。在创作前，他了解到芭蕾是有400多年历史的西方舞蹈，也是一种极其严谨、规范且高尚的艺术后，依然选择挑战自我，希望可以通过自己多年的油画功底来呈现东方人演绎芭蕾的场景。随后，这一系列作品得到了西方艺术界的认可和喜爱。
关则驹芭蕾油画系列之一
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「几何与芭蕾」
万物之美都体现在几何图形中，因为美学的背后往往是科学。当代芭蕾的发展早已超出了古典芭蕾的范畴，它与现代舞、爵士舞等结合出现了多种多样的形式。和舞蹈家一样，艺术家们也发现了更别致的角度，把芭蕾和缜密的几何体无缝对接，来激发线条的优美和立体美学的无限想象。
佐藤雅彦《Ballet Rotoscop》场景动图
东京艺术大学教授佐藤雅彦用视频的方式记录了芭蕾舞者行云流水般的身姿。在视频里，舞者时而点足直立、时而慢行碎步。佐藤雅彦精巧地利用“理科审美”来展现出艺术的优雅，作品叫作《Ballet Rotoscop》。
佐藤雅彦《Ballet Rotoscop》
德加的老师安格尔曾告诉他：“你要画线条，画许许多多的线条，不要根据自然，而是根据记忆，这样才能成为一名好画家。”比起德加的线条，佐藤雅彦为大家展示了几何图形是如何融入进艺术的。而芭蕾就是一种独立的艺术，它既是艺术本身，也是给予艺术家们灵感的途径。
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[编辑、文/赵敏雁]