谢宝根是一位懂得将感情自然流露，具有敏锐直觉性的表现主义画家，他的绘画带有强烈的主观性、抒情性。

坚持绘画的直接性和生动性，以写生的方式为基础进行创作和艺术再创作是宝根绘画艺术的一个显著特点，谢宝根的作品中人物、景物、风景山水，造型凝练单纯，摒弃了客观事物中不必要的非本质表像，浓郁饱和的颜色，特别是对比色的运用和极具中国风的抒写性用笔是宝根作品的重要特点，这让宝根作品的焕发出一种感人的热烈与生动，浓重的色彩、直率粗放的笔法线条、强烈的画面效果在表象上将绘画艺术与现实世界拉开距离 , 但精神内涵上却更加贴近生活、贴近内心 , 引起观赏者的共鸣。

显然，英国当代艺术领军人物—奥尔巴赫对谢宝根绘画手法、风格、图式的形成具有很大的影响，但是中国文化对自然的深度关照的精神内核才是谢宝根的创作思想的灵魂和根基，这种人与自然高度统一的精神追求在如今这个日益物化的当代社会中尤现珍贵。

序二

文/徐惠泉

中国美术家协会理事

江苏省文学艺术界联合会副主席

江苏省美术家协会副主席

江苏省美术馆名誉馆长

宝根的描绘对象多为人物与风景，虽多为实景写生，但他不满于把景观仅做再现式的表达，而是用写意诗化的东方式艺术语言裹挟着厚重、明烈的油画肌理质感创造出更为恢弘的艺术上的“真实”，这种“真实”是炙热的、真挚的、情感饱满且活灵活现的，也正因此这些景观在他笔下总显得是如此的浑然天成且韵味十足。

宝根的作品脉络清晰且独特、个人语言成熟且松动、情感表达充沛且真诚，这些品质奠定了他做出如此多优秀的作品。

宝根用油画媒材再现中国写意精神，在东方与西方，传统与现代间建立起关联，这既是他实现艺术理想，获得自我认同的实践，同时也是中国艺术家将传统精神引入当代社会，实现现代性传统精神的成功典范。

名 · 家 · 点 · 评

师造化得而天意

文/丁一林

中央美术学院教授、博士生导师

中国美协国家重大题材美术创作艺术委员会委员

中国国家画院油画研究员

中国油画学会理事

谢宝根的作品画得自由松动，有着中国画中“大写意”的味道。奔放的用笔环环紧扣一气呵成，却没有失去造型。他巧妙地利用形象组织笔触，使画面生成自然而强烈的律动感。“描”者易“写”者难，好似“涂鸦”般的笔触能在画布上纵横驰骋，师造化得而天意，达到了可遇而不可求的艺术境界。

尤为突出的是作品中强烈的色彩表现。那色彩已不局限于“再现自然”，而是作为一种独立存在的视觉元素，超越自然成为“象征”性的语言表述。他关注整幅画面色彩的结构和组织，却又毫不损害活力，使作品的色彩之美得以充分展现。这些斑烂璀璨的色彩就好像一个钢琴家在弹奏着各个琴键。每一个音符都在深深地打动着我们的心灵。淡雅的黄色、浓郁的绿色、温暖的红色和润泽的白色，让我们的精神泛起种种波澜和反响。是的，一幅优秀的色彩作品就应该是直指人们的心灵的，这正是谢宝根的作品带给我们的感受。

画家宝根

文/李延洲

中央美术学院油画系教授

周围的朋友，都愿与宝根交往。他为人低调、谦和，待人友善。平时的谈吐，从来都是心平气和。娓娓叙事，静静细听。宝根身上从无＂覇气＂和张扬，有的只是本真的良善与友好。

常日的宝根虽平静而示善，但作为画家来说，却让人看到其身上所具有的一种＂气概＂。他的作品，炫丽斑斓的色彩与纵横驰骋的行笔相结合，构成了某种霸气与张狂。多少年来，对色彩表现力的偏爱，对画面结构组织的深究，让人看到他身上的＂任性＂与执拗。

宝根又是一个散淡的人。他对世人最眼热的名与利，只是冷眼观之，难开心扉。宝根画室中也是佳作满满，但他却很少参加各色展览。他并不在乎随处亮相，更不会自我包装，谋求鲜亮。他喜欢沉浸在自己的绘画世界里品评回味。他喜欢在自己的作品中，寻求激荡抒怀。

每当长时间不见，重又见到宝根时，他必定是又携一批新作凯旋。那可又是一批新画作中所展现出的色彩的斑斓。

发自内心—看谢宝根作品有感

文/谢东明

中央美术学院教授

博士研究生导师

谢宝根学艺是科班出身，他在中央美术学院油画系的研修班深造得到真传。谢宝根好学、爱画、为人热情，在油画艺术的探索上多年来一直努力不停。他近些年陆续画出了“寓言”人物画和“空翠”风景画系列作品，从中我看到宝根的画风有了很大的变化，他的这两个系列作品都是对人、对景写生而成，他虽学习于学院但并不被所学的技法成规矩所束缚，他将眼睛所见转化为心中所感，通过画面表达出来，我看他的这批作品极具主观的表现性，厚深的颜料、粗旷的笔触、沉重的色彩，而画面上的造型却是近乎抽象般的简约。他的这批画追求的不是再现而是新生。在强烈的情感表现中融进了中国传统的色彩元素，在其中表达出传统的人文情怀。

凝练厚重，大气鲜活

文/陆庆龙

南京大学艺术学院副院长、教授

中国美协理事

中国美协水彩画艺委会副主任

江苏省美协第六届副主席

江苏省书画院副院长

谢宝根的油画作品大气、厚重、生动。宝根早年求学于中央美术学院，央美得天独厚的专业背景和广阔的学术视野，帝都深厚的人文底蕴无限滋养了他的艺术。宝根自身勤奋努力，这使宝根在油画艺术的海洋里如鱼得水，他深入研究了欧洲油画传统，在艺术思想上深受欧洲表现主义艺术的影响，面对他的作品，于沉稳强烈的色彩和抒畅直率的用笔下，我能深刻的感受到一颗对艺术无比真诚的心灵和一个浪漫不羁的自由灵魂。

谢宝根作品中对象的形体、色彩都非常凝练，他擅长将自然对象复杂立体的形体和变化莫测的色彩进行恰如其分的平面化处理主观概括，使物象的造型、色彩于作品中呈现出高度的统一性和整体感；写生是谢宝根的主要创作途径，这使他的作品具有无比的生动性和鲜活性，他尤其喜欢用大笔浓抹重彩的厚堆技法，有时甚至直接将饱和的原色直接从锡管挤在粗糙的亚麻布上，营造一种具有强烈饱和度、对比度的色彩美感，这种独特的技法在充分展示油画材质美的同时，使得他的作品具有更强的形式感和当代感，而始自童年不缀的传统书法训练和广饶富足的江南故土，无疑让宝根的油画在深具当代性的同时染上了深深的传统情韵和民族情怀。

充盈的精神力度与厚朴的野性张力

——品读谢宝根油画艺术随感

文/许向群

中国美术家协会理事

中国美协策展委员会副主任

随着“中国表现”概念的提出，有关“中国表现”艺术现象的风格和语言形态的讨论成为一个有意义的话题。诚如范迪安先生所指出的那样：“从中国文化和中国艺术的根本原理出发，从中国当代艺术的实践出发，提出'中国表现’这个学术命题是非常重要的。”

“中国表现”试图重建当代艺术的文化立场与态度的雄心与追求，是离不开一大批执著实践的艺术家为基础和支撑的。谢宝根的油画艺术，以其独特的品格和面貌，表现出强烈的生命意识和灼烈的感情释放，呈现出典型的“中国表现”的立场与取向。在他的作品中，既能窥见西方现当代艺术及表现主义的影响，又能看到他对中国绘画传统中表现性特征的吸纳，而画面中所凸显的个性挥洒与结奏，更是自出机杼，独树一帜。

谢宝根的油画葆有一种精神力度和野性张力。不论是人物还是风景，其结构、线条、色彩都蕴含着昂扬的生命激情和强劲的视觉力量。他在抽象与具象、写意与装饰之中，注入了原始而质朴的厚重与即兴而霸悍的气势，传达出天然率真的心性与旺盛蓬勃的生命意识。

如果说“表现”是个体生命与情感的内在需求，那么艺术“表现”就是将个体生命价值和内在感情通过图像的方式释放出来。谢宝根充满表现性的油画艺术，折射出时代的文化精神，在充分释放自己的同时，也深深地打动感染了观众。

写意精神的当代表现

文/骆根兴

中国美协国家重大题材美术创作艺术委员会委员

中国美术家协会理事

中国油画学会理事

油画里注入中国的写意精神，是当代中国油画家一个普遍的追求。谢宝根在这个写意艺术创造中投入了极大的热情。面对客观具体的自然景物，画家将个人的主观的造型意志，以一种自觉的姿态把线条从中抽离出来。这些朴实而生猛的笔触，在与空间结构抽象性发展的纠缠当中，让纵横交织的、层层叠叠的厚稠颜色形成了浮雕般的画面，在二维和三维空间之间的交错表现中融进了对大自然的深厚感情。

大气厚重、铿锵有力

文/查国钧

美国华人油画会主席

中国民族文化促进会理事

谢宝根是位特别有追求的艺术家，他的作品借“涂鸦、抽象”之风，而不失大千象征之意，大气厚重，色彩艳而不俗，沉而不压，带着个性的憨厚，铿锵有力，大方随意之中带着几分柔情，这是他多年来的坚持和定力的结晶。

笔厚重，意空灵

——谢宝根作品印象

文/徐沛君

中国美术馆公共教育部主任，研究员

中国美术馆馆刊主编

油画家谢宝根近期的创作，主要取材于户外风景和室内人体，笔法厚重而意趣空灵。

谢宝根的创作，无疑仍属于具象绘画范畴，但具体形象很简括，抽象化的趋向明显。比如在他的风景画中，观者能隐约辨识出具体的物象，包括开阔的原野，蜿蜒的河流，起伏的山丘，飘荡的流云，交错的树柯……但所有这些形象都统一在朦胧的色域里，外光色彩关系合理，而且流露出抒情意味。这位画家笔下的女人体，与他的风景相映成趣。他描绘人体，抓住其主要动态而略去五官等细枝末节因素，人体或坐或卧，恰当的变形与夸张间能隐约见到表现主义或象征主义的某些造型语汇，由此传达出内心世界隐秘的感受。概言之，他的作品既流露出入世的精神，又保持了心理动力，显得别具一格。

不过，对谢宝根而言，题材只是手段而非目的，“画什么”并不重要，他只是借助特定的题材符号来营造出丰富的油画语言之美。在他的画面里，真正唱主角的并非风景和人体，而是那些充满动感的笔触以及微妙的色彩效果。谢宝根借助强有力的笔触以增加作品的视觉冲击力，但他落笔又极为沉稳，决不让笔触失控。他作画，颜料通常堆得很厚实，但厚薄之间仍不乏变化；他十分讲究笔触的运用，“写”感十足，走笔或流畅或凝滞，不仅富有节奏感，还颇具抽象美感。他画幅中的色块，或响亮明快或沉郁幽暗，不一而足，都潜含空灵之气。简单地说，这位画家以实笔写空灵之意趣，以微妙的色彩与笔触传达出某种难以用文字阐释的审美体验，颇显匠心。

从谢宝根的作品中可以看到，油画的形式语言在当代仍有继续发展的可能。他没有放弃对具体物象的刻画，但无意去描摹物象的表面效果，更不打算去图解某个故事。对他而言，艺术创作不仅是传达理性意识的工具，也是创作者表达自身生活观念的一种态度。